En YouTube he encontrado un portfolio muy interesante de un fotógrafo llamado Bradley E. Bauer, en el cual nos muestra una gran cantidad de temáticas sobre las que se puede hacer fotografías, desde máquinas hasta el carnaval. Sus obras se encuentran cargadas de color y alegría, mostrando diferentes tomas desde donde poder tomar buenas imágenes.
Divide su trabajo en 8 temáticas diferentes: Saint Louis, Machines, Parking as Art, Portraits, Landscapes, Waterscapes, Carnival, Architectural. Los invito a que observen el video y saquen sus propias conclusiones.
En YouTube, he encontrado uno de esos videos que tanto me gustan sobre paisajes, naturaleza y sociedad. No es para menos ya que abarca los aspectos más interesantes de la fotografía, siempre y cuando las tomas sean buenas.
En este caso, presentamos un video enviado por “sergiocamara“, en el cual imagino que ha recopilado diversas imágenes de la web para armarlo, pero eso no quita que tenga un muy buen gusto para la selección, y su título “fotografías escogidas por su belleza“, concuerda perfectamente con lo que muestra en el video.
He visto en Youtube un video magnífico, en el cual se presentan diferentes retratos de personas (anexando fotografías de otros estilos), las cuales se encuentran cargadas de emotividad y sensaciones encontradas. En las mismas se puede apreciar, a través de las miradas de los protagonistas, tristeza, indiferencia, esperanza y un sinfín de emociones más.
Un trabajo realmente muy bien realizado con personas de todas las clases sociales y diferentes edades, en las cuales la expresión en sus miradas es lo que realmente vale. Parecerían realizadas por un profesional, aunque eso no lo sabemos.
Cuando de libros fotográficos hablamos, pocas veces mencionamos aquellos trabajos monográficos que realizan muchos artistas, sobre temas tan inverosímiles como puede ser el presentado por Martín Parr. En su libro, el autor muestra una serie de imágenes referidas al último lugar disponible en los estacionamientos de 41 países.
Trabajo realizado entre el 2002 y el 2007, Parr intenta mostrarnos de este modo la frustración individual del ser humano cuando intenta encontrar un espacio disponible en dichos lugares. Su trabajo lo realizó en tantos países, con el fin de mostrar la globalidad que tiene esa frustración.
Muchos artistas escogen internet a la hora de promocionar sus obras al ser el lugar donde sus chances de ser descubiertos y al mismo tiempo abarcar un espectro más amplio de observadores. Este es el caso de Merlín Pardo con su serie Inframondes (Inframundos), la cual se puede ver por este medio.
Poco se sabe de la vida de este autor, pero sí queda claro que su trabajo coincide perfectamente con el título de la serie, a la cual le hace honor con sus imágenes oscuras, algunas contrastadas con luces pero siendo éstas muy tenues, dejando ver un mundo tenebroso y desolado digno de retratar una narración de Edgar Allan Poe o Tomás Verdejo.
Bastante de moda estos días, Noah Kalina es un joven que durante 6 años (sí, ¡¡6 años!!) se ha tomado una fotografía por día para retratar el paso del tiempo ya que, según sus propias palabras, está intrigado “por las sutilezas del paso del tiempo“.
Comenzó en el año 2000 con esta modalidad y la característica principal es que todos los retratos los toma con la misma gestualidad, desde el mismo ángulo. Siempre es la misma imagen donde lo único que destaca es el paso del tiempo. Y a estar atentos que aún sigue con el proceso.
Berenice Abbott fue sin dudas una de las más grandes fotógrafas que ha dado la Historia cuando de documentales se habla. Famosa por su serie sobre New York, descubrió su pasión por la fotografía a los 20 años de edad.
Abbott nace en la conocidísima ciudad de Los Simpsons, Springfield (Ohio) un 17 de julio de 1898 y fallece en 1991. Tras realizar sus estudios de escultura en New York y París, descubre su verdadera vocación fotográfica debido a la fuerte influencia de Man Ray, quién le presento a Eugène Atget con quien trabajó en París, continuando sus pasos cuando retornó a su país en 1929.
