Fotos al aire libre, cómo capturar buenas imágenes. Las fotos externas nos ofrecen millones de elementos que pueden aprovecharse a la hora de la composición fotográfica, y nunca está de más conocer algunos detalles que pueden ayudarnos notablemente a conseguir las mejores fotografías.

La luz natural es un recurso extraordinario, que nos brinda la posibilidad de lograr nuestras mejores imágenes. De usarla correctamente dependerá el éxito, atendiendo a algunos consejos importantes.

Para unas fotos extraordinarias aprovecha al máximo la sombra y los días nublados, porque acentúan la definición y los detalles de la foto. Fotografiar bajo la luz solar tiene muchas contras: acostumbra a proyectar sombras que arruinan la imagen y suele acentuar sus imperfecciones.

Si vas a retratar a alguien bajo un árbol, ten encuenta que la luz que pasa a través de sus hojas puede provocar zonas de luz y de sombra que se notarán especialmente si inciden sobre el rostro las personas. Resulta visible y perjudica las fotos, especialmente si son grupales.

Los fondos son importantísimos para la composición de las fotos al aire libre. Préstales mucha atención, la misma que dedicas a cada detalle de tu fotografía, siempre recordando que forman parte de ella.

Como se conoce en fotografía, la hora mágica es un momento privilegiado. Corresponde a las primeras horas de la mañana y el atardecer, y su luz que les confiere a las imágenes un toque especial y que no debes desaprovechar.

Juan Onna, fotógrafo experto con ya varios libros publicados, ha sacado al mercado su más reciente volumen, la tercer entrega sobre la disciplina de iluminación digital, en su tomo “iluminación para fotografía Digital 2″.

En el libro el lector podrá encontrar una selección muy amplia de fotografías de destacados en la materia desde donde el autor resuelve las más variadas situaciones lumínicas según la diversidad en las que se presentan.

Así entonces aprendemos a resolver las más complicadas situaciones en interiores, exteriores, con luz natural, continua, artificial y haciendo el mayor provecho de las fuentes de luz.

La información se complementa con un concreto artículo sobre fotometría, para acercar más al estudiante con los principales conceptos de la medición de luz y sus resultados.

Incluye también un completo glosario con los términos más recurrentes en la fotografía digital.

Referido: la-fotografia

La iluminación es el punto clave de toda fotografía, pero en la fotografía de desnudos es un elemento fundamental porque es lo que servirá a crear textura en la imagen y resaltar o no la comunicabilidad del cuerpo y la piel.

Tanto para la fotografía de desnudos en color, como en blanco y negro, la iluminación debe ser la adecuada para crear zonas de contraste y volumen en la imagen. Muchas veces vemos que la modelo y la toma pueden ser muy buenas, pero si la luz no ayuda tenemos una foto plana, sin gracia. Veremos algunos consejos básicos de iluminación para quienes quieren practicar este estilo de fotografía en casa.

Los dos tipos de iluminación que se usan habitualmente en la fotografía de desnudos son la artificial y la natural. Para la artificial, que generalmente se usa en estudio, uno puede recurrir a lámparas con una disposición tal que sirvan para resaltar las poses de la modelo.

En ninguno de los casos, se recomienda usar una fuente de luz directa sobre el cuerpo porque “quema” la toma y los volúmenes, contrastes y colores se pierden.

De acuerdo al set del estudio y el objetivo del fotógrafo, la iluminación artificial nunca debe pegar de lleno al cuerpo de la modelo y el fotógrafo siempre deberá usarflashpara resaltar colores y texturas que escapan a las lámparas.

Lo más clásico es usar disposición de lámparas en “U”, que peguen al fondo del set, con algunos paneles de papel metálico que devuelvan los haces de luz contra el cuerpo de la modelo. Cuando se es más experto, la iluminanción se complejiza y se usan generalmente fuentes indirectas de contraluz con poses e indicaciones más certeras del fotógrafo.

Cuando se trabaja con luz natural, lo recomendable es hacer la tomas a las 9 am o 5 am, cuando la luz es plena pero no quema la imagen. Nunca se realiza al mediodía cuando el sol está más intenso y quema los colores.

Aquí también se usaflashpara resaltar los colores que la luz del Sol puede llegar a opacar. El destello delflashsólo debe durar de 1 a 5 segundos, lo mejor es que sea externo, no montado en la cámara. El mayor problema de la luz natural es que crea sombras nítidas de nariz y facciones del rostro, que son difíciles de evitar.