Lomografía, ¿qué es? El gran boom de las cámaras Lomo -concebidas durante el socialismo soviético para satisfacer las necesidades del pueblo- en plena era digital,  nos dispara al menos una pregunta: ¿por qué estas cámaras pequeñas y robustas capturan el interés de tanta gente, cuando cualquier equipo fotográfico actual puede técnicamente ofrecernos mucho más?

Es que el apelo romántico de una cámara Lomo es mayor que sus limitaciones… La lomografía -el nombre de un fenómeno cultural del cual forman parte más de medio millón de personas en todo el mundo- es mucho más que el culto hacia una tecnología desfazada: es toda una filosofía.

Los admiradores el estilo adhieren a la experimentación fotográfica propuesta por las cámaras Lomo. Entre ellos,nombrescomo Helmut Lang, Moby, Robert Redford, Brian Eno y David Byrne, que comparten con los demás lomógrafos un conjunto de reglas básicas, una suerte de decálogo de la lomografía.

¿En qué se basa? En la idea de llevar la cámara a todas partes, fotografiar de manera natural y sin poses, a cualquier hora del día o la noche. Para la lomografía, las fotos forman parte de la vida y deben acompañar la cotidianeidad, olvidando toda regla impuesta. Fotografiar sin pensar y sin tener prejuicios.

Y creo que el éxito actual de la lomografía reside justamente allí, en la idea de capturar los instantes simples de la vida y compartirlos, que tiene mucho que ver con el uso que hacemos de la fotografía en muchos ámbitos. 

Cámaras Lomo, ¿el nuevo objeto del deseo? Aunque todos los días surgen avances en materia de fotografía digital, es creciente el número de adeptos de unas cámaras que surgieron en la Unión Soviética, en plena era comunista, con el objetivo de popularizar la fotografía entre la población.

Las cámaras Lomo fueron desarrolladas para que el hobby de la fotografía fuese accesible a cualquier proletario -aunque dicen que también eran las favoritas de los espías de la KGB-, y rápidamente esta tecnología se propagó además en Cuba, Vietnam, China y la República Democrática Alemana.

El fin del socialismo representó casi la “muerte” de estas cámaras; sin embargo, su tamaño reducido y su funcionalidad no pasaron desapercibidos para dos jóvenes austríacos de paseo por Praga, que (re)descubrieron, muchos años después, los resultados que se podían obtener con las Lomo, que se volvieron a comercializar.

Colores saturadísimos, artísticos encuadres y efectos poco realistas -pero de innegable creatividad- son las principales efectos que se pueden conseguir a través de la lomografía, que se volvió objeto de culto a partir de mediados de los años 90.

Hoy en día la lomografía continúa sumando aficionados, entre fotógrafos amateurs y profesionales, aunque poco ha quedado de los fundamentos que impulsaron su creación: desde el precio que cotizan en el mercado hasta la dificultad de encontrar sitios donde revelar las fotos, las cámaras Lomo están lejos de ser un accesorio barato para el pueblo, tal como fueron concebidas.

La Lomografia esta en su gran apogeo de un tiempo a esta parte, esa tendencia a fotografiar sin control alguno sobre las funciones de la cámara, para dejar que el destino y las circunstancias nos sorprendan con los resultados.

Para los aficionados o los que demuestren interés, esta a la venta por 60 dólares uno 55 Euros la LOMO Black Action 35mm que lleva al extremo la experiencia, ya que incluye 4 objetivos con 4 flashes secuenciales…un despliegue de tomas que se detona cuando oprimes el obturador.

Los creadores aseguran que jamás sabrás lo que vas a terminar capturando, y precisamente esa es la gracia a esta tendencia, adhiérete a la cultura LOMO.

Referido: Gizmologia