Herman Leonard, el fotógrafo del jazz. Que el jazz se haya transformado en una de las manifestaciones artísticas más importantes desde mediados del siglo pasado -hoy en día sigue teniendo una multitud de apreciadores- fue responsabilidad de los músicos, pero también del fotógrafo norteamericano Herman Leonard.

Durante más de cinco décadas Leonard capturó y divulgó la esencia del jazz, a través de inconfundibles imágenes en blanco y negro: fotografió a losnombresmás importantes de esta música, como Billie Holiday, Charlie Parker, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis, Frank Sinatra y más.

Registros invalorables que casi se perdieron hace cinco años, cuando el huracán Katrina arrasó la ciudad de Nueva Orleans y el archivo fotográfico atesorado durante tantos años de trabajo. Pero afortunadamente sus registros no se perdieron, porque coincidentemente el fotógrafo había enviado una enorme cantidad de negativos a un museo de la ciudad, que no fue afectado por la catástrofe.

La reciente desaparición de Herman Leonard, el pasado 14 de agosto, tampoco podrá la importancia de su legado: inmortal, cargado de sensibilidad, belleza y un indiscutible valor documental.

Robert Capa, el primer fotoperiodista de guerra. Hoy en día la profesión de fotógrafo abarca muchos rubros. Uno de ellos es el de fotoperiodista de guerra. Si bien en la actualidad cada medio de comunicación masivo tiene los suyos, no podemos olvidarnos de Robert Capa, pionero en esta actividad.

El fotoperiodista de guerra Ernö Friedmann (conocido bajo el seudónimo de Robert Capa, nació en la capital de Hungría, Budapest, en el año 1913, y a los 18 años comenzó a trabajar como fotógrafo en larevistaalemana Regards.

Escapando del gobierno Nazi de ese entonces, Ernö Friedmann llega a Francia, donde conoce a su novia Gerda Taro, también fotógrafa. Lo más curioso es que ambos utilizaron el seudónico Robert Capa, por lo que no puede saberse con exactitud quién de los dos tomó algunas fotografías.

Robert Capa se hizo famoso por las fotografías que tomó durante la Guerra Civil española y luego durante la Segunda Guerra Mundial. Más tarde reemplazó a un fotógrafo de larevistaLife en la guerra de Vietnam, donde murió tras caminar sobre una mina en el año 1954.

Sólo 41 años de vida le bastaron  a Robert Capa para convertirse en uno de los fotoperiodistas de guerra más reconocidos de toda la historia, debido a que cada fotografía suya lograba transmitir todas las sensaciones que se experimentan en un confrontamiento bélico.

Photoespaña le rinde homenaje a Helen Levitt. Días atrás te comentaba acerca del festival Photoespaña 2010 que se está llevando a cabo en Madrid, y no podría menos que hacer mención a la excelenteretrospectivade la obra de Helen Levitt, una grande de la fotografía.

Levitt falleció el año pasado, a los 96 años, y como pocos fue capaz de traducir en imágenes la poesía de Nueva York. Las escenas cotidianas de la ciudad fueron inmortalizadas en fotografías grandiosas, que podrás conocer y apreciar hasta el próximo 25 de julio.

La muestra dedicada a Helen Levitt abarca toda la extensión de su prolífica obra: desde sus comienzos en los años treinta, más de sesenta años de rica producción fotográfica. Y abarca también aspectos menos conocidos de su obra -marcada por las célebres fotos neoyorquinas en blanco y negro- como las imágenes capturadas durante un viaje a México en 1941 y otras en colores.

El comisario Jorge Ribalta se encargó de seleccionar 120 fotografías que definen perfectamente el gran trabajo de Levitt, y que junto al documental “In the Street” forman parte de esta imperdible exposición.

Helen Levitt vivió y registró de cerca los cambios fundamentales de la sociedad del siglo XX, inspirada pornombrescomo Cartier-Bresson y Walker Evans, y se caracterizó por la experimentación y la búsqueda de nuevos horizontes para su trabajo. Fue colaboradora de Luis Buñuel y precursora delcineindependiente, aunque su figura siempre estará asociada al imaginario de la Gran Manzana.

Considerado el más importante fotógrafo de conflictos bélicos y sociales de la actualidad, el norteamericano James Nachtwey desde hace más de treinta años recorre el mundo en búsqueda del conmovente testimonio visual de estos acontecimientos. Es reconocido además por su gran coraje y por su prolífica obra.

Heredero del legado del fotógrafo Robert Capa, dijo en cierta oportunidad que las imágenes de la Guerra de Vietnam despertaron su vocación para este oficio.

Natchwey se graduó en Historia del Arte y Ciencias Políticas, pero mientras estaba en la Marina Mercante aprendió los fundamentos de la fotografía, para luego iniciar su actividad como “free lance”, para algunas publicaciones.

Ha estado en una infinidad de lugares produciendo su trabajo: Ruanda, Somalia, Nicaragua, Irlanda, Líbano, El Salvador, India, Afganistán, Filipinas, Sudáfrica, Rusia, Bosnia, Chechenia y Kosovo son sólo algunos. Desde el año 1984 trabaja para larevistaTime, y fue miembro de la prestigiosa agencia Magnum. También fue fundador de la agencia VII Photo, y realizó importantes exposiciones.

Quizá la importancia de su trabajo no haya sido reconocida como se merece: si bien fue galardonado en decenas de oportunidades por el incuestionable valor de su trabajo, según el mismo fotógrafo sus imágenes tienen que competir con las de celebridades y entretenimiento por un espacio en la preferencia los editores y del conocimiento del público.

Lejos de ser sensacionalistas, estas fotografías tienen por objetivo dar a conocer la desigualdad y las atrocidades cometidas alrededor del mundo, y son una de las únicas maneras de despertar actitudes en contra de estas barbaridades.

En la lejana Nueva Zelanda nació Laurence Aberhart, en 1949. Natural de la ciudad de Nelson, actualmente está radicado en Russell, donde también trabaja. Comenzó en la actividad en 1960, para rápidamente destacarse como el “poeta visual” de ese país, donde es muy reconocido como gran representante de las artes visuales.

Aberhart realiza fundamentalmente fotografías en blanco y negro, porque cree que así el espectador memoriza más fácilmente la imagen. En sus fotos son notorias las texturas, y por lo general retrata monumentos, interiores y vistas de paisajes; captó con su cámara a sus tres hijos, con quienes realizó toda una serie en los años 80.

Ahora disfrutemos de algunos sus trabajos, que frecuentemente se exhiben en países como Francia, Australia y los Estados Unidos.

Si bien Arthur Fellig (1899-1968), más conocido como Weegee, era un inmigrante ucraniano, forjó su identidad como fotógrafo retratando la cruda realidad de la ciudad de Nueva York.

Se especializó en el fotoperiodismo, y en cubrir losreportajespoliciales, llegando a la escena del crimen en el momento justo de retratarla, tornándose así un referente absoluto en este género de la fotografía.

Inicialmente trabajó para The New York Times y para la agencia Acme Newspictures, hasta que se instaló por cuenta propia: contaba con un automóvil equipado con una pequeña redacción y todos los elementos necesarios para la elaboración de la foto y su posterior comercialización a agencias y periódicos.

Sus contemporáneos no supieron valorar el trabajo de Weegee, sólo después de su muerte su obra cobró la magnitud que se merecía. A continuación, algunas fotos de este artista que transformó la cotidianeidad en arte, y mostró la poesía latente en las situaciones más banales.

Graffiti es el título de la exposición del fotógrafo Brassaï que puedes ver desde hoy en la sala Goya del Círculo de Bellas de Madrid.

La muestra reúne fotografías que Brassaï realizó en París, que retratan graffitis de la gente en paredes de la cuidad. La propuesta se completa condibujosde los propios graffitis de Brassaï y textos originales del fotógrafo sobre el tema.

El fotógrafo vinculado al surrealismo fue de los primeros artistas en detener su mirada en el graffiti como expresión artística, investigar, fascinarse y escribir sobre ello.

Lugar: Círculo de Bellas Artes, Alcalá 42 de Madrid. Abierto al público hasta el 25 de enero próximo.

Referido: Artespain

Jerry Hall, Jean Pigozzi y Mick Jagger

Pigozzi and thePaparazzies la propuesta expositiva de la Fundación Helmut Newton de Berlín para dignificar y rescatar la odiada figura de los reporteros gráficos indeseables por los famosos.

La muestra reúne 350 imágenes míticas de los famosos de los últimos tiempos, a veces consentidas y otras veces robadas a su consentimiento. Además la exposición cuenta con uno de las grandes reporteros indiscretos: Jean Pigozzi.

A lo largo de la exposición se puede ver el cambio sustancial que ha sufrido la profesión de los paparazzi: si en los 30 se concedía una foto, a partir de los 90 vemos que la persecución de los paparazzi a los famosos principales se ha intensificado, hasta el peligro de atentar contra el resto de intimidad y privacidad que les toca.

Entre los maestros paparazzi se pueden ver obras de Ron Galella, Erich Salomon, Arthur Fellig Weegee, Daniel Angeli y Edward Quinn. La exposición estará abierta hasta mediados de noviembre.

Referido: El Espectador

Foto: Hans Silvester

Etiopía es como un imán para muchos fotógrafos célebres y aficionados. Colmado de paisajes impresionantes, este país fascina por sus  colores, sus culturas y las tradiciones de sus habitantes.

En su geografía decenas de tribus mantienen intactas tradiciones y formas de vida extinguidas en otras zonas del continente.

Te advierto que las imágenes de este país también pueden llegar a ser impactantes por su realismo y crudeza.

No obviaré la severidad de las estadísticas. Etiopía tiene una población de 76.500.000 habitantes. La esperanza de vida es de 49 años. El promedio de hijos por mujer es de 5,1, una de las tasas más altas del mundo. Se calcula que el 4,4% de la población está infectada con el virus de HIV (SIDA).

Pero  precisamente esta realidad polimorfa es la que han captado distintos fotógrafos como Salgado, o Gianni Giansanti. En este país un fotógrafo puede captar rostros tallados por milenarias culturas, o encontrarse con miradas desafiantes llenas de dolor, odio o alegría.

Si vas a Etiopía, te recomendamos especialmente las fotografías tomadas de primeros planos. Podrías buscar capturar la belleza de los contrastes de los atuendos que exhiben los guerreros Surma, o la simetría de los cuerpos curtidos por los elementos de una naturaleza que en muchos casos es hostil y de gran dureza.

Un lugar especial para un fotógrafo podría ser el valle inferior del río Olmo. Imagínate con tu cámara, capturando la esencia de su paisaje y su gente.

Este país nos llama a la aventura de conocer. Cada etnia de Etiopia puede ser un capítulo aparte para tu álbum de fotografías.

 Referido: los viajeros

Muchos deben recordar losrumorescontrovertidos de las fotografías de desnudos de niñas que realizó Lewis Carroll (Alicia en el país de las maravillas), a quien se le acusó de tener intensiones nada correctas con sus modelos. Recuerden que tan sólo 6 de esas fotos de desnudos se han encontrado, no se sabe del destino del centenar que había capturado Carroll.

Curiosamente he dado con esta pieza particular: se trata de Alice Magaret Price como pastora, una fotografía de retrato de Carroll que entra en la subasta de Sotheby’s.

Albúmina de impresión, que lleva el número ‘2519 ‘en el negativo. En el reverso el número ‘2519 ‘en tinta violeta y anotada “Maud Price (tachado) Alice Priceen” lápiz en una mano desconocida. La imagen es de 1878 y su precio de salida es de 5.000 – 7.600 EUR.

La subasta se celebrará el próximo 13 de mayo en la Bond Street y habrá piezas variadas como imágenes de los hermanos Lumiere, Henri Cartier Bresson, Bill Brandt y otros representantes de la fotografía contemporánea.

Referido: Arte Spain

Nacido en Suiza en 1947, Peter Gasser es uno de los más célebres fotógrafos del mundo, cuya dilatada trayectoria y basto archivo fotográfico, provocan la sana envidia de todo aquel iniciado en este mundo.

Sus inicios en la fotografía los realizó tomando fotografías en blanco y negro, en el año 1977, lo que se prolongó hasta 1992, ya que por gusto personal, prefería tomar ese estilo de fotografías.

Ha demostrado ser un aventurero, y eso lo ha plasmado en dos ocasiones. La primera entre 1992 y 1996, realizó un viaje alrededor del mundo en bote, y luego realizó entre 1999 y el 2001, un viaje desde Suiza hasta Sudáfrica en su camioneta 4×4, donde ha tomado muchas de las fotografías que lo hicieron realmente famoso.

En estos últimos 25 años de viajes, visitas y nuevas experiencias de vida, Gasser ha conocido más de 100 países y desde su retorno de África, se ha dedicado a descansar y evaluar su archivo fotográfico en su residencia en Suiza, aunque viniendo de él, no sería de extrañar que nuevamente nos sorprenda con otro fantástico viaje.

El célebre fotógrafo Robert Mapplethorpe (4 de noviembre de 1946 – 9 de marzo de 1989) fue un norteamericano destacado en el campo de la fotografía en blanco y negro de gran formato, principalmente en flores y desnudos.

Estudió cursos superiores en el Pratt Institute de Brooklyn en Nueva York. A mediados de la década de los 70`, comenzó a tomar diferentes fotografías a sus familiares y amigos, entre ellos numerosos artistas, actores, compositores, gente relacionada con elcinepornográfico.

Ya para la década de los 80` su fotografía evoluciona hacia la belleza formal. tomando como eje central de las mismas los desnudos tanto de hombres y mujeres, como de las naturalezas muertas y los retratos de celebridades.

Estos temas generaron gran polémica por su alto grado de exhibición, y posteriormente fueron empleados por los diferentes movimientos gay en su lucha contra la discriminación y el reconocimiento.

Robert Mapplethorpe falleció en 1989 a causa del SIDA, y sus cenizas se encuentran en el cementerio de Queens, cuya lápida dice “Maxey“, sin decir su nombre.

El fotógrafo norteamericano Steve Szabo (1941-2000) estudió arquitectura del paisajae en 1962 y fue admitido como asistente en el Departamento de Fotografía del Washington Post. Luego de eso, se dedicó a trabajar en carácter freelance para un pequeño diario del Caribe.

Estudió luego en el Art Center de Los Ángeles y fue reintegrado al Washington Post, pero esta vez como parte del staff de fotógrafos. En este tiempo, estaba muy interesado en el proceso de platino para hacer fotografías, para ello, el maestro de esta técnica George Tice le creó especialmente un tutorial.

Para realizar estas fotografías, se mudó hacia una granja en Somerset County, donde experimentó con sus imágenes realizando tomas jugando con el reflejo de la luz en el agua, los bosques, los botes abandonados y la naturaleza. Éstos se convirtieron en el eje de su trabajo.

La estructura formal de sus fotografías y la belleza que ellas presentan, le otorgan un elegante diseño a sus obras, mezclando el espacio con la luz de una manera única. Entre sus premios, se destaca el Primer Premio otorgado por la prestigiosa WhiteHouseNews Photographers Association.

Una vez de regreso en el distrito, comenzó a dictar clases en la Corcornan School of Art y continuó con su labor freelance hasta que se le diagnosticó Esclerosis Múltiple, enfermedad que lo llevaría a la muerte en mayo del año 2000. 

Pacifismo

Este célebre fotógrafo francés, nacido en Lyon en 1923, es uno de los grandes referentes de la fotografía de la segunda mitad del siglo XX. Integrante de la Agencia Magnum por sus grandes tomas, es el autor de la célebre frase: “la fotografía no puede cambiar el mundo, pero sí mostrarnos su crudeza“.

Viajero frecuente, sus lugares preferidos fueron Asia, África y E.E.U.U., y una de sus más célebres fotografías, es una de las integrantes de una serie de tomas realizadas en el último país mencionado, sobre los diferentes movimientos pacifistas que allí se desarrollaban, en contra de la Guerra de Vietnam.

De fuerte ideología anti fascista, la imagen que logró capturar llamada El Valle de los Caídos, es una muestra clara de su sentir al respecto. La fotografía muestra como detrás de los rostros entrecortados y la tenue luz que iluminaba el lugar, varias personas realizan el saludo fascista. Otra de susfamosasobras, fue la fotografía del pintor de la Torre Eiffel, la cual le otorgó el sello de ser, uno de los mejores  fotógrafos de la historia.

Valle de los Caídos, 1949

Pintor de la Torre Eiffel, 1957

Referido: tallerediciones

Sin dudas, Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) es el fotógrafo español de mayor renombre a nivel mundial, destacándose no sólo en la captura de imágenes, si no que realza su figura como decente, teórico, crítico, editor e historiador, demostrando la pluralidad de su trabajo.

Egresado en Ciencias de la Información en la Universidad Autónoma de Barcelona, posee una extensa experiencia en los campos de lapublicidady el periodismo. En 1974, realizó su primera exposición en la Sala Aixelá de Barcelona. En sus comienzos, el eje de su obra se basaba en el cuestionamiento mediante el fotomontaje y otras técnicas de manipulación, la veracidad aceptada universalmente sobre la fotografía.

Hacia fines de los 70`, su obra evoluciona hacia el campo en el que se encuentra actualmente, presentando trabajos más reflexivos y conceptuales, que parodian diferentes vertientes del saber y de la experiencia de la naturaleza y de la historia del arte.

Su obra actual se basa en el engaño y la mentira, intentando despedazar constantemente la verdad sobre la fotografía que mantiene desde su aparición, obligando al observador a reflexionar sobre lo que se está viendo. Fue profesor de la Facultad de Bellas Artes desde 1978 hasta 1986, y hoy en día ejerce la docencia como profesor invitado en varios países de Europa y en Norteamérica.

En su haber encontramos varias distinciones, entre ellas la Medalla Octavious Hill, otorgada por la Fotografisches Akademie GDL en Alemania en 1988, y en 1998 recibe el premio Nacional de Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura de España. Además fue distinguido como Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia en 1994.

Su obra se puede encontrar en las principales colecciones del mundo, destacándose las del Museo de Arte Moderno Georges Pompidou en París, el MoMA de Nueva York y en España las exhibidas en el IVAM, MACBA o MNCARS.