Consejos para lograr mejores fotos. Aunque tengas una buena cámara, si no sabes usarla adecuadamente y no conoces algunos preceptos básicos difícilmente lograrás imágenes que cumplan con tus expectativas.

Y conocer algunostrucosde la fotografía no es en absoluto complicado, ni engorroso, como podrás comprobar a través de algunos consejos que he seleccionado especialmente para ti.

Encuadre. ¿De dónde proviene la idea de que el objeto principal debe estar siempre en el centro de las fotos? Juega con la composición de las imágenes: divide mentalmente la pantalla de la cámara en tres columnas y líneas; las intersecciones son justamente los puntos más interesantes para ubicar lo que deseas fotografiar.

Flash. A veces elflashno es necesario: recuerda que su alcance es limitado (de 3 a 5 metros), así que de nada te servirá activarlo si el foco de la imagen se sitúa a distancias mayores.

Fondo. Es frecuente que, a la hora de tomar una fotografía, volquemos toda nuestra atención al foco y nos olvidemos del fondo de la imagen, no menos importante. Ten presente que los colores saturados, líneas y demás objetos pueden desviar la atención de lo que quieres capturar.

Retratos. A la hora de fotografiar personas, acércate lo suficiente como para mostrar todos los detalles de su rostro. Si se trata de un retrato, toda la atención debe estar puesta en la persona fotografiada, y no en el fondo de la imagen. Dato extra: cuando tomes fotografías de personas, hazlo siempre a la altura de sus ojos.

Luz. Aprovecha al máximo la luz natural: Cuando tomes fotos sitúate de manera que la luz se refleje sobre tus espaldas, y recuerda siempre que los días nublados no presentan ninguna disculpa para no sacar fotos, puesto que su luz tenue es ideal para realzar los colores y contornos de las imágenes.

Colores. Juega al máximo con las posibilidades que te ofrece tu cámara: A veces, los balances predeterminados no son la mejor opción para una fotografía, no dejes de probarlos todos y descubrir cuáles funcionan mejor en cada situación.

En el tutorial de hoy veremos cómo recortar una imagen para su posterior uso con fondo plano en Adobe Photoshop.

Básicamente para el recorte de imágenes debemos de tener en cuenta el objeto a recortar, cuanto más detalle posea y más curvas tenga más difícil será su extracción; no obstante no será imposible.

1- Comenzaremos por abrir la imagen y como ya hemos explicado en otros tutoriales, duplicarla para poder trabajar cómodamente en otro archivo que no sea el original.

2- Ahora utilizaremos la opción para recortar imágenes, en este caso se llama Extraer y se encuentra dentro de la herramienta Filtros.

3- Con la herramienta Resaltar Bordes primero deberemos de dibujar todos los bordes de la imagen para de esta forma seleccionar los límites de la fotografía.

4- El paso siguiente es con la herramienta llamada Relleno clickear en la zona interior a los bordes, se pintará de azul confirmando la zona de la imagen que no se deberá recortar. Siempre es importante verificar que sólo se pinte de azul el interior de la imagen, ya que si se pinta todo, hay un borde de los marcados anteriormente sin cerrar lo que ocasiona pintar toda la imagen.

5- Ahora haremos click en el botón Previsualizar de manera que podamos ver con fondo transparente como quedará nuestra imagen recortada.

6- En caso que estemos de acuerdo con la selección, hacemos click en OK.

7- Como podemos ver, la imagen ha sido recortada por completo y ya la podremos aplicar a cualquier tipo de fondo.

Agradecemos el interés y las sugerencias de los lectores de esta serie. Tenemos en cuenta sus comentarios para continuar dando un trabajo que forme parte de su interés.

Ayer hablamos del encuadre simple, hoy hablaremos del encuadre compuesto. Para mayor comprensión te invitamos a observar los ejemplos presentados en este post.

En las imágenes observadas un elemento es destacado o sobresale.

Esta técnica intenta mostrar, o resaltar una imagen dentro de otra. O sea, en la misma composición, como vemos en los ejemplos, un elemento se encuadra con otro dentro de la misma fotografía.

Al respecto, te acercamos algunas recomendaciones.

• Para la angulación de tu encuadre recuerda que un buen motivo puede encuadrarse desde diversos ángulos. Si te acercas o alejas, o realizas tus encuadres desde arriba o abajo, verás cómo las proporciones y el fondo modifican la composición.

• Muchos especialistas en fotografía afirman que el sujeto principal de la escena debe mostrar hacia la cámara el lado que nos interesa tomar. Esta afirmación es cierta, pero recuerda que este lado, cualquiera de los muchos frentes que tenga este lado, depende en gran medida de la intención del fotógrafo.

• También debes buscar el ángulo de incidencia de la luz más pertinente para el concepto que deseas comunicar. Una de las iluminaciones más apreciadas es la semi-lateral, pero puede buscar cualquier otra.

• Finalmente, como ejercicio, te recomendamos buscar que los planos anteriores al motivo que deseas, estén limpios de cualquier otro elemento sobrante que estorbe en su visualización. Y también puedes buscar motivos que estén ocupados por cuerpos que más bien suplementen o resalten a este.

Referido: fotonostra

Encuadre simple

Como ejercicio para comprender esta técnica, muchos profesores de fotografía recomiendan colocar el objeto principal en un primer plano y trabajar el fondo en un segundo plano.

Para comprender mejor este encuadre imagina que estás viendo una escena desde una ventana. El encuadre simple consiste en enmarcar el tema con otro objeto, preferentemente en un primer plano.

Con el encuadre simple también podemos añadir un elemento extra en una composición. Esto se consigue encuadrando el tema principal dentro de una forma del primer plano o del fondo.

Continuando con el ejemplo de la ventana, un procedimiento recomendado para practicar este encuadre es disparar nuestra cámara a través de una ventana o similar, lo que aumenta la profundidad y el equilibrio de la composición, llegando a eliminar detalles innecesarios y cubrir cielos o primeros planos vacíos.

Otra posibilidad, sería colocar el elemento principal en el primer plano, de manera que, exponiendo para un fondo mucho más luminoso, se forme una silueta.

Recuerda que este encuadre suele exigir el cuidado de la alineación entre un primer plano y el fondo.

Referido: fotonostra

Foto: Sebastiao Salgado

Sin una adecuada planificación o reflexión es difícil poder determinar cuál es el mejor encuadre posible. Si defines qué quieres contar, la selección del encuadre es mucho más rápida y sencilla.

Recuerda que con el encuadre determinarás la cantidad de información que proporcionará tu fotografía, y además influirás en la percepción del observador.

Cuando nos resulta difícil hallar un encuadre fotográfico adecuado, es bueno recordar algunos aspectos que pueden ser de utilidad.

•La ubicación. Es necesario separar el motivo y el fondo para realzar los detalles. Cuando comenzamos en la fotografía generalmente la tendencia es la de ubicar el motivo en el centro del encuadre. Aunque es tentadora, esta composición deja dos zonas superfluas a cada lado del motivo. Intenta descentrar el motivo para liberar la composición.

•Tamaño del encuadre. Fíjate en las fotografías en prensa. Es habitual encontrar primeros planos donde el rostro tiene la frente cortada, o no es mostrado completamente. Sin embargo, hay una tendencia natural a no acercarse al motivo, a no recortarlo. Es habitual encontrar fotografías en las que todo queda muy general, y por lo tanto no sabemos dónde mirar, esto suele ocurrir debido a que no se realizó una correcta composición. Intenta aproximarte al motivo y llenar el encuadre para que el espectador capte rápidamente lo que quieres mostrar.

Estas indicaciones nos pueden ayudar pero siempre ten en cuenta que las reglas no son inflexibles y que lograr una fotografía bien encuadrada depende mucho de la creatividad. De todas formas, experimentando y, sobre todo, disparando mucho en diferentes encuadres aprenderás a mejorar tus fotografías.

Referido: xatajafoto

Ayer hablamos del encuadre, hoy queremos hablarte de algunos tipos de encuadre. Al observar por el visor no vemos lo mismo que vemos con el ojo. Ten presente que cuando observas una escena y deseas fotografiarla debes comprimir esa escena en cuatro lados, los cuales formarán el rectángulo de la película, así llegarás al momento en que te toca decidir qué tomarás de la escena para tu fotografía y qué tendrás que eliminar.
Ese encuadre puede ser natural o artificial.

Existen encuadres naturales o artificiales

Los encuadres naturales son construidos por la naturaleza. Hay que tener en cuenta que todo se vale, puede ser una playa, animales, un árbol, pasto, o las nubes…

En los encuadres artificiales debemos tener en cuenta que son construidos por el hombre, puede ser el marco de una puerta, una ventana, etc.

Tipos de encuadre

Como dijimos, en esta elección podríamos decir que no hay normas estrictas, pero puedes tomar en cuenta que si quieres que el fondo obtenga mayor importancia, utiliza un plano general, por lo tanto la figura aparecerá pequeña.

Si buscas denotar soledad, utiliza el gran plano general, la figura aparecerá muy lejana.

Si deseas que la figura sea reconocible pero quieres que no ocupe un lugar considerable en la fotografía, utiliza un plano general corto.

Si quieres que una figura humana aparezca entera y completamente reconocible, utiliza un plano entero.

Hablando de figuras humanas, el plano americano es cuando la persona es recortada por las rodillas, este plano generalmente se usa para mostrar acciones.

En el plano medio la persona es recortada por la cintura.

El primer plano muestra a una persona desde la caída de los hombros hasta por encima de la cabeza.

El primerísimo primer plano también es llamado close up, se trata de un plano muy dramático que abarca desde el cuello hasta la un poco mas de la mitad de la frente.

Plano conjunto Se dice plano conjunto cuando en un plano hay más de un personaje simultáneamente.

Plano detalle es un plano muy cercano que puede ser, por ejemplo, un ojo que ocupe todo el plano.

Encuadre general largo

Plano americano

Primer plano

Primerísimo primer plano

Plano medio

Gran plano general

Plano conjunto

Plano detalle

Referido: lafotografiaeducativa

Hola, empezaremos esta serie explicando que el encuadre es aquella porción de escena que el fotógrafo elige captar. Ante un mismo motivo tu puedes elegir hacer una fotografía diferente captando unos u otros elementos.

En esta elección podríamos decir que no hay normas estrictas, pero puedes tomar en cuenta, por ejemplo:

a) El motivo y el fondo: En toda escena suele existir un motivo. Recuerda, el motivo es todo aquello que deseas destacar, es tu centro de interés. También la fotografía tiene un fondo. El fondo es aquello que rodea, lo que decora, pero también es lo que da sentido al motivo.

Para resaltar el motivo, aquello que deseas destacar, debes llenar el encuadre con él, fíjate, tu motivo debe ser el objeto principal en la escena; de este modo excluirás del encuadre otros objetos que puedan distraer la atención del espectador sobre el que has seleccionado.

Recuerda, es muy importante que en tu encuadre dejes un cierto margen alrededor del motivo para no cargar la imagen.

b) Una referencia visual clave para el ser humano suele ser la línea del horizonte. Ten en cuenta que: 1) Habitualmente ésta debe mantenerse recta, horizontal; 2) La percepción de una línea del horizonte inclinada suele llamar la atención. 3) Si no está justificada, da al espectador la sensación de que los objetos se caen hacia ese lado, lo cual no suele producir buenas impresiones.

c) Otro factor importante para tus fotografías es la elección del formato del encuadre. La mayoría de los elementos fotosensibles, como las películas o los sensores de imagen, tienen un formato rectangular y tendrás por tanto la posibilidad de elegir un encuadre horizontal, vertical o inclinado: cada uno de estos encuadres transmite sensaciones diferentes y tiene su campo de aplicabilidad.

Te damos unos ejemplos

El encuadre horizontal: sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo.

El encuadre vertical: sugiere fuerza, firmeza y es el más apropiado normalmente para retratos (entre otras cosas porque los seres humanos somos más altos que anchos).

El encuadre inclinado: transmite dinamismo y fuerza y suele utilizarse como recurso ocasional para resaltar estas cualidades en el motivo de la fotografía.

Referido:wikipedia