En este décimo capítulo del curso de fotografía, hablaremos de la presentación de las fotografías, cuyo revelado es conveniente hacerlo rápidamente. Nos ofrecerá una serie de consejos útiles en este momento, además de varios trucos esenciales y no siempre conocidos, como por ejemplo que tipo de copia solicitar.
Del estado climático dependen las copias que pediremos, por ejemplo, revelado con brillo, si el día estuvo nublado ya que sacarán con más fuerza los colores. En cambio, si el día estuvo soleado, es preferible pedir las copias en mate.
Continuando con el entrenamiento sobre la profundidad de campo en nuestras imágenes (para así obtener fotografías de mayor calidad), en este capítulo veremos como podemos lograrlo, utilizando objetivos de 50 mm, conjuntamente con las focales de nuestra cámara, con sus respectivas escalas de profundidad.
Estas escalas, de tenerlas, deben aparecer en el mando de enfoque. Asimismo, veremos como podemos crear con las velocidades, la sensación de movimiento (o desplazamiento) en las imágenes, una técnica conocida como barrido fotográfíco.
En este capítulo del curso, comenzaremos a realizar varios ejercicios sobre el enfoque selectivo, para así poder realizar unas muy buenas imágenes sin dejar la fotografía vacía de contenido, es decir, otorgarle ciertos privilegios a un elemento, sin que se pierda con el resto de la escena.
Nos indicará que tipos de focal necesitamos para captar tomas excelentes y cómo debemos acercarnos al objeto para que se destaque por sobre el resto. Recordemos que el enfoque selectivo es fundamental para darle prioridad a ciertos elementos de la imagen, por sobre otros.
Este video encontrado en Youtube, muestra como puede quedar una serie de retratos fotográficos, realizando un buen trabajo. Los rostros se caracterizan por la expresividad que presentan, brindándonos diferentes sensaciones según el que estemos observando.
Los retratos presentados, son de corte neo-gótico en su mayoría, un estilo de arte que ha cobrado vida hace unos años, pero que en la actualidad tiene bastante fuerza, con todo el movimiento “dark” que se ha formado alrededor del mundo. Esta serie muestra, en su mayoría, rostros pertenecientes a esta rama socio-cultural, a lo que le otorga un plus con los contrastes, principalmente con la música de fondo.
Continuando el curso fotográfico, donde ya estamos aptos para salir a capturar imágenes, veremos ahora una parte fundamental en este arte, el encuadre. El mismo es imprescindible aprenderlo, para así demostrarle al observador, lo que realmente nos interesa de una fotografía, sin concentrarnos y desviarnos en lo que rodea al objeto.
Dentro del encuadre, veremos el horizontal, el vertical y el inclinado. Aquí debemos saber apreciar cuál es el que realmente nos sirve a nosotros para trasmitir lo que deseamos, y así otorgarle varios lenguajes a nuestras fotografías. Nos dejará bien claro, con buenos ejemplos, cómo debemos tomar estas imágenes.
En YouTube, he encontrado este videotutorial, el cual nos mostrará de una forma muy sencilla, cómo podemos emplear Photoshop para mejorar la calidad de las imágenes que tomamos con un teléfono móvil.
Es muy difícil poder obtener la calidad de una cámara fotográfica, pero gracias a estos sencillos trucos, podremos realizarle una serie de efectos con el archiconocido programa, para que no sea tan notoria su baja calidad. El cambio de los valores de la fotografía es fundamental, y en ello es en lo que se basa principalmente.
El domingo por la noche todos los ojos estaban atentos a la terna de mejor actor de reparto en los premios Oscar y la realidad premió a un actor de aquellos: Javier Bardem es el primer actor español que ha recibido este premio por su actuación en No country for old men de los hermanos Coen.
Si eres fanática de este guapo talentoso, aquí tienes el vídeo para revivir el momento una y otra vez su saludo en español para el pueblo español, su madre y su familia.
Retomando el capítulo anterior, donde se trataba el tema de la salida al aire libre para tomar fotografías, y la preparación de una cámara manual, nos disponemos a presentar la salida pero con una cámara digital, y las precauciones que debemos tomar en este caso.
A modo de ejemplo, cómo colocar la tarjeta de memoria y lo que es aún más interesante, como debemos emplear el parasol del objetivo, el cual en muchas ocasiones, lo colocamos solamente cuando hay sol y eso es un grave error. El mismo, debe ir siempre acompañando el objetivo, salvo en algunos casos determinados, como por ejemplo si empleamos el flash para captar una imagen.
En este capítulo, se tratará como tema central el momento en el cual nos dispondremos a salir al exterior con el fin de realizar una sesión de fotografías. Nos aconsejará diversas cosas que no debemos olvidar al momento de salir, así como diversos complementos de repuesto que deberemos llevar con nosotros para no quedar varados en el medio de nuestra labor.
Además, dictará una serie de consejos muy prácticos y útiles, principalmente para aquellos recién iniciados en el tema, como por ejemplo cómo colocar las películas fotográficas en la cámara, y otros datos pequeños que nos ayudarán en el día a día.
Finalizando con esta segunda parte el sexto capítulo del curso de fotografía, continuamos con el manejo de una cámara manual, en este caso, se tratará el tema del enfoque selectivo, el cual sirve para captar una parte de la escena, dejando el resto desenfocado, o sea, en un segundo plano.
Esta técnica funciona para captar una imagen en particular, dejando el fondo fuera de foco. El ojo humano tendrá en cuenta la nitidez en la fotografía, y ella será el objeto que nosotros decidamos, el resto, formará sólo un segundo plano a modo decorativo, pero que dotará a la imagen de una gran calidad técnica.
En YouTube he encontrado un portfolio muy interesante de un fotógrafo llamado Bradley E. Bauer, en el cual nos muestra una gran cantidad de temáticas sobre las que se puede hacer fotografías, desde máquinas hasta el carnaval. Sus obras se encuentran cargadas de color y alegría, mostrando diferentes tomas desde donde poder tomar buenas imágenes.
Divide su trabajo en 8 temáticas diferentes: Saint Louis, Machines, Parking as Art, Portraits, Landscapes, Waterscapes, Carnival, Architectural. Los invito a que observen el video y saquen sus propias conclusiones.
Este capítulo del curso de fotografía es, en lo personal, espectacular. Nos enseñará todos los trucos para crear efectos fotográficos, principalmente el movimiento en las imágenes, que no es lo mismo que “movidas“.
Nos muestra como evitar ese defecto y a su vez, cómo crear el efecto del movimiento por nuestra cuenta, para captar tomas realmente impresionantes. Básicamente es experimentar con el diafragma y las velocidades de obturación, pero existen otros detalles que los presenta muy claramente este video.
Continuando con el curso fotográfico, donde nos encontramos hablando de la exposición de las fotografías, presentaremos en esta oportunidad la tercera parte de este tema, en el cual se trata el diafragma.
Tratará del mismo, sus características, para qué sirve y como debemos manipularlo, para no tener problemas con nuestras fotografías. Otro dato importante que nos brinda este curso, el cual es fundamental para no cometer errores al capturar las tomas cuando la luminosidad nos puede jugar en contra.
En YouTube, he encontrado uno de esos videos que tanto me gustan sobre paisajes, naturaleza y sociedad. No es para menos ya que abarca los aspectos más interesantes de la fotografía, siempre y cuando las tomas sean buenas.
En este caso, presentamos un video enviado por “sergiocamara“, en el cual imagino que ha recopilado diversas imágenes de la web para armarlo, pero eso no quita que tenga un muy buen gusto para la selección, y su título “fotografías escogidas por su belleza“, concuerda perfectamente con lo que muestra en el video.
En el anterior capítulo, vimos la primera parte del manejo de una cámara manual, en cuanto a la manipulación del fotómetro. En este caso, y siguiendo con la luminosidad de las tomas, aprenderemos a utilizar el obturador, un aliado muy importante a la hora de capturar imágenes cuya exposición sea muy baja.
Aprendiendo a manipular el obturador de nuestra cámara y sus velocidades, podremos obtener mayor luminosidad en nuestras fotografías, evitando así las imágenes oscuras. Su uso es muy sencillo y el ejemplo presentado es muy claro al respecto.
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