“Técnicas de arte en fotografía”, realizado por Tony Worobiec y Ray Spence (ed. Blume), ya en el título deja bien claro de qué se trata. Abarca las distintas técnicas a trabajar en la fotografía, tanto los métodos tradicionales como los digitales. Con claras imágenes muestra cómo convertir simples fotografías en verdadero arte.

Se muestran en esta obra (de 160 páginas) formas innovadoras de usar métodos fotográficos, ya sea con la cámara como en el laboratorio. Es, en resumen, una inagotable fuente de ideas que sirven para ampliar las posibilidades en esta disciplina.

La fotografía ha modificado su manera de trabajar hace unos pocos años. El cambio fue rotundo, apareció la cámara digital y hoy todos podemos ver las imágenes tomadas al instante. Todo un lujo, hoy convertido en un detalle más.

Pero, como toda tarea, tiene sus artilugios, por eso este libro, “Tratamiento digital de la imagen para fotógrafos”, representa una gran ayuda para aquellos interesados en los secretos de la fotografía digital.

¿Hay algo que importe tanto como la amistad? Puede que sí, como el amor a nuestro padres, hermanos o hijos. Pero la amistad va más allá de todo, y eso tiene que ver con que uno elije a ese ser con quien compartir lo bueno y lo malo.

El libro “La amistad. Una celebración de la humanidad” (2001), intenta plasmar a través de las fotos la idea de esta unión tan espeial para todos los humanos.

Fotógrafos hay muchos, célebres pocos. Aquí vas a conocer a un fotógrafo artístico estadounidense, el primero en lograr fama internacional: Alfred Stieglitz (1864-1946).

Su biografía está contada en este libro que te recomendamos: “Alfred Stieglitz: a biographie”.

Si sos cholulo (fanático de las celebridades) y te gusta siempre ver un poco más de las estrellas, éste es tu libro: “Let me in”(¡Déjenme entrar!). El prestigioso fotógrafo demodaMario Testino -peruano con residencia en Londres- nos acerca imágenes tomadas a personalidades de la cultura pop (cantantes, futbolistas, actrices y actores, etc.).

Se trata de uno de los fotógrafos demodamás influyentes de este siglo, lo cual le permite tener acceso sin restricciones a las celebridades más aclamadas. Este privilegio le posibilitó preparar un archivo personal con momentos fuera de cámaras, por lo general conseguidos de manera espontánea.

“Ph15: fotografías por chicos de Ciudad Oculta”, no es un libro más. Chicos y adolescentes residentes de ese barrio pobre deBuenos Airesmostraron su mirada del lugar en el que viven.El trabajo fue presentado a través del taller que dicta la Fundación Ph15, en este barrio, y se trata del primer libro de ilustraciones producido por los alumnos de la entidad.

El viajar es un placer… decía una canción para chicos. Y realmente lo es. Nos transporta a otros aires, nos hace conocer otra gente, distintas culturas, nuevos paisajes.

Tino Soriano, colaborador habitual de las prestigiosas revistas Altaïr, Geo, Traveler y National Geographic, entre otras, ha hecho susviajes(por trabajo, y un inmenso placer) y los ha retratado en este libro “Fotografía de viajes”.

“Historia de la fotografía en España, fotografía y sociedad desde sus orígenes hasta el siglo XXI”, es una increíble recopilación hecha por Publio López Mondejar. Trata sobre la evolución de la fotografía en este país: desde la introducción del daguerrotipo en 1839 hasta la actualidad.

La obra se recorre a través de 750 páginas y más de 800 fotografías, procedentes de más de cien archivos y colecciones españolas y extranjeras.

Las imágenes muestran: los primeros trenes, retratos -de toreros, políticos, escritores, artistas, entre otros-, acontecimientos relevantes -guerras carlistas, la revolución de 1868, las campañas de Marruecos, hasta la guerra civil-, las transformaciones industriales y urbanísticas, y personajes populares -santeros, tomadores del dos, boyeros, arrieros, especieros, buhoneros y fotógrafos ambulantes-.

“In Vogue” (Editorial Rizzoli New York), libro realizado por dos periodistas argentinos (Norberto Angeletti y Alberto Oliva), cuenta la historia de 115 años de esta prestigiosarevistade moda. Y lo hace a través de 440 páginas y más de 1000 fotografías.

La obra está compuesta por ilustraciones de más de cien portadas y material de archivo recogido de pasadas ediciones de Vogue; además, presenta el trabajo de algunos de los artistas, fotógrafos e ilustradores más respetados del siglo XX.

En diciembre de 2006 la ediciónargentinade la revista Rolling Stone (la más influyente de la cultura joven) ha publicado un libro con las mejores fotos (de David Sisso) de artistas y celebridades.

Entre ellos se encuentran: Mario Pergolini, Charly Garcia, Diego Maradona, Luis Alberto Spinetta, Natalia Oreiro, David Nalbandian, Manu Chao, Bersuit, Gustavo Cerati, Shakira, Ricardo Darín, Pity, Leticia Brédice, Fito Paez, León Gieco, Dolores Fonzi, Andrés Calamaro, entre muchos otros.

“Pintura, fotografía,ciney otros escritos sobre fotografía”, se trata de una obra extraordinaria realizada por László Moholy-Nagy. Este húngaro, creativo al máximo y emblemático en el período de entreguerras, no ha parado de experimentar con las posibilidades de estas tres ramas del arte.

Una de sus obras más importantes es “Pintura, fotografía, cine”, la cual se publicó por primera vez en 1925. Esta nueva edición incluye, además, otros artículos sobre fotografía que publicó en diferentes revistas, en distintos años. En definitiva, este trabajo es un gran referente para el estudio de la pintura, el cine y la fotografía.

Los autores de este libro se encuentran entre los fotógrafos de paisajes mas reconocidos y respetados de toda Gran Bretaña, los tres creadores también escriben sobre su trabajo en revistas y libros con regularidad, así como talleres famosos que brindan en la compañía cuyo nombre es “Light and Land“, situada en Inglaterra.

En este libro podremos encontrar un combinado a fuerza de experiencias de gran alcance y profundidad. Se encuentra dividido en tres secciones, cada una para un fotógrafo de paisajes que develan susnombrescomo los mas importantes de Europa y Gran Bretaña, ellos son: Joe Cornish quien tiene como especialidad la fotografía de desierto, Charlie Waite el cual su fuerte se centra en fotografiar lugares habitados ya sean pueblos, ciudades o hasta comunidades indígenas, y por último David Ward conocedor de paisajes internos (aquellos paisajes que se centran entre montañas y/o llanuras).

No solo nos encontraremos con todos sus recientes trabajos, sino que cada uno relata el por qué de su fama en ese género y las preguntas elementales como:
¿Como llegó a ello, cuales son sus inspiraciones, sus proyectos en curso, y que opina sobre el futuro de su trabajo (por ej.: ¿Que papel tendrá la fotografía digital en un futuro?)?.