Para los admiradores del fotógrafo francés Brassaï (1899-1984), les recomendamos este fascinante libro, editado este año en Köln (Alemania), cuyo título es “Brassaï: París 1899-1984“. Esta recopilación de imágenes, suponen el legado más importante que nos ha dejado sobre su obra.
La gran mayoría de estas imágenes, retratan a la perfección la vida nocturna parisiense de la década del 20`, trasmitiendo la misma fascinación que le representaban al artista capturar con su cámara a las prostitutas, los borrachos y a la gente de la noche en general de esta ciudad europea.
Cuando decimos “el lado oscuro humano“, nos referimos a cuando la fotografía captura ciertas tomas que nos llevan a replantearnos nuestra vida, incluso obligándonos a mirar nuestro propio lado oscuro. Y de eso se trata el libro De cuerpo presente, de descubrir nuestra propia oscuridad.
El método que aplica es muy simple, cuando ocurre un crimen, estas fotografías nos confirman que el motivo lo tiene únicamente quien lo ha cometido. Nosotros somos simples testigos y nos formulamos una serie de preguntas, muchas de las cuales no tienen una respuesta lógica.
Este libro fue editado en el año 2007, con motivo de la exposición llevada a cabo en el Lousiana Museum of Modern Art en Dinamarca, en la que fue la primer retrospectiva del fotógrafo luego de su muerte en el 2004, la cual se titulaba Richard Avedon: Photographs 1946-2004.
La misma exposición recorrerá varias ciudades del mundo, como ser Milán, París, Ámsterdam, y finalizando en San Francisco el año próximo. Esta obra representa el catálogo de lo que se vio y seguirá viendo en dicha exhibición y fue diseñado por el conocido diseñador danés Michael Jensen.
El avance en todos los cambios que está experimentando China, también se puede apreciar en el campo del arte, donde cada vez cobran más fuerza los artistas contemporáneos en todas las ramas posibles. Y, por supuesto, la fotografía no se queda atrás, y es por eso que se ha editado el libro Zhú Yí! Fotografía actual en China, cuyo fin es acercarnos las actuales tendencias fotográficas del país oriental.
Este libro resulta ser un catálogo de la exposición del mismo nombre (Zhú Yí), el cual proviene del mandarín y se centra en su traducción más tradicional, “atención“, y su propósito es mostrarnos que es lo que ven los jóvenes artistas chinos en sus ciudades.
El proyecto iniciado en el año 1998 por el fotógrafo autodidacta Pierre Gonnord sobre el rostro humano, se recopila íntegramente en este libro titulado Regards, donde nos presenta una alternativa al modo de representación usual.
En el libro muestra a personajes tanto marginados como singulares, como así a insensibles a las modas y a los códigos de la sociedad de consumo, como modelos inscritos en una cultura específica. Nos deleita con una calidad de trabajo única, donde nos muestra las diferentes vertientes de la sociedad, que por un motivo u otro (oposición, marginación o simplemente gustos), no se integran al mundo de la moda actual.
Este libro “Afganistán: alzando el velo“, es una recopilación de fotografías tomadas por la Agencia Reuters, en el cual diversos autores narran y explican el gran juego al que las grandes potencias han sometido a Afganistán, incluyendo varias imágenes bélicas inéditas de la era soviética en dicho país.
Los multipremiados reporteros de Reuters, toman en sus lentes a los soldados en plena batalla, los misteriosos campos de refugiados, y las claras expresiones de los niños, retornando a la escuela y remontando cometas en su nuevo estilo de vida post talibanes.
El fotógrafo Joan Fontcuberta nos sorprende nuevamente con el libro “Deconstruyendo Osama. La verdad sobre el caso Manbaa Mokfhi“, donde recopila las imágenes más inverosímiles de la Agencia de noticias Al-Zur.
Conjuntamente nos muestra los documentos más escalofriantes y reveladores que Mohammed ben Kalish Ezab y Omar ben Salaad,dos fotoperiodistas de dicha agencia, consiguieron en noviembre del 2006, mientras “perseguían” a uno de los líderes de Al-Qaeda, Fasqiyta-Ul Junat.
El libro que presenta el fotógrafo Javier Arcenillas, muestra la realidad de todos los días en el continente americano, donde abunda la pobreza y miles de personas buscan su sustento en todo lo que los demás desechan.
En las capitales de estos países, se forman bajo su manto de casas, empresas y edificios, las colonias satélite que viven de la recogida y el reciclado de la basura. El proceso de ese trabajo es sencillo, buscar materiales renovables como el plástico, el acero o el vidrio para venderlos a las nuevas corporaciones del reciclado.
Por más cursi que parezca lo primero que se necesita para ser un buen fotógrafo es “sentir” todo el proceso magnifico que surge en el desarrollo de conseguir una imagen, (buena o mala, pero imagen) mas esto no suele ser suficiente para algunos que por mucho empeño que le pongan, carecen del conocimiento para hacer al menos algo decente con sus cámaras.
Por eso entre tanta tecnología de avanzada destinada a un publico sobre el que dan por hecho que el conocimiento abunda, encontramos este magnifico tutorial pensado para los tímidos “inútiles” (aún) en el mundo de la fotografía, el “Digital Photography Tips for Dummies”. Read the rest of this entry »
El libro de Alberto Londe, “La fotografía moderna. Prácticas y aplicaciones” es un intento de acercar al lector y al fotógrafo un poco más dentro de la fotografía moderna, de un modo práctico, sin abarcar tanto la historia de la fotografía, ya tratada por muchos autores.
Intenta hacer ingresar al observador al mundo de la fotografía moderna, con datos, trucos y un acercamiento a la historia de esta práctica. Como bien lo marca la introducción “la fotografía se contará, sin duda alguna, entre las invenciones más hermosas de este siglo“.
Este libro relata la relación que mantuvo Dora Maar con Picasso como amante y musa de inspiración para el artista. Durante ese tiempo lo fotografió ocupado en su trabajo o en sus ratos de ocio, en su taller, sólo, con amigos y en una innumerable cantidad de situaciones cotidianas más.
Dora Maar era una joven fotógrafa de éxito que realizaba imágenes surrealistas, fotoreportajes y moda, pero más conocida es aún por haber realizado durante 1937, un documento fotográfico único al retratar el proceso de creación del Guernica de Picasso. En este libro se podrá encontrar ese documento, conjuntamente con la biografía de la fotógrafa e ilustraciones de la obra de su amante pintor.
Este libro recopilado por varios autores como Rafael Levenfeld y Valentín Vallhonrat, se trata de una recopilación de imágenes tomadas por el fotógrafo (mexicano) español Ortiz Echagüe (Guadalajara, 1886 - Madrid, 1980) a lo largo de seis décadas en España.
Sus retratos apasionados y muy personales muestran una España en desaparición, presentando en el mismo una selección antológica que pretende dar un testimonio artístico del pasado muy importante.
El libro Vidas Minadas. Diez años, nos presenta la historia del después de lo sucedido en una calamidad, como lo es la vida de 12 personas víctimas de minas antipersona. Diez años después del hecho, el fotógrafo Gervasio Sánchez nos muestra como han evolucionado luego de las mutilaciones sufridas.
Las imágenes que aquí nos presenta, son de una sensibilidad moral brutal, de uno de los pocos reporteros de guerra que demuestra el sufrimiento humano en un conflicto bélico. A través de los retratos del autor, podemos ver como niños se han convertido en adultos, se han casado, han estudiado y todo lo referente a como continuaron con sus vidas luego de lo padecido.
El libro Do not refreeze. Photography behind the Berlín Wall, es un excelente libro que recopila imágenes hasta ahora inéditas sobre Europa, las cuales fueron prohibidas durante la Guerra Fría, pero por suerte han conocido la luz el año pasado.
Este libro reúne a un grupo de fotógrafos cuyo trabajo y colaboración ha sido “congelado” por la Guerra Fría, al haber desarrollado la mayoría de sus tomas en Alemania del Este, negociando con la presencia policial y realizar fotografías de una calidad tal que ya han sido comparados con grandes como Henri Cartier-Bresson o Robert Frank.
Uno de los libros de fotografías transformados en best-seller, ha sido Clifford en España. Un fotógrafo en la Corte de Isabel II, cuyo autor es Lee Fonatenella. Armado en forma monográfica, presenta las imágenes tomadas por Charles Clifford durante su estadía en España.
Este artista nacido en Gales en 1819, es reconocido como uno de los más prestigiosos de al historia. En 1850 Clifford se instala en Madrid, trabajando como fotógrafo para la Reina Isabel II y durante su estadía recorre toda España capturando imágenes de monumentos y sitios históricos.
