Herman Leonard, el fotógrafo del jazz. Que el jazz se haya transformado en una de las manifestaciones artísticas más importantes desde mediados del siglo pasado -hoy en día sigue teniendo una multitud de apreciadores- fue responsabilidad de los músicos, pero también del fotógrafo norteamericano Herman Leonard.

Durante más de cinco décadas Leonard capturó y divulgó la esencia del jazz, a través de inconfundibles imágenes en blanco y negro: fotografió a losnombresmás importantes de esta música, como Billie Holiday, Charlie Parker, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis, Frank Sinatra y más.

Photoespaña le rinde homenaje a Helen Levitt. Días atrás te comentaba acerca del festival Photoespaña 2010 que se está llevando a cabo en Madrid, y no podría menos que hacer mención a la excelenteretrospectivade la obra de Helen Levitt, una grande de la fotografía.

Levitt falleció el año pasado, a los 96 años, y como pocos fue capaz de traducir en imágenes la poesía de Nueva York. Las escenas cotidianas de la ciudad fueron inmortalizadas en fotografías grandiosas, que podrás conocer y apreciar hasta el próximo 25 de julio.

Avedon Fashion 1944-2000 es una recopilación del fascinante trabajo demodarealizado por el fotógrafo Richard Avedon, absoluto referente en la materia. A lo largo de más de sesenta años las imágenes de Avedon ilustraron páginas de las más afamadas revistas del mundo, como Harper´s Bazaar, Vogue y The New Yorker.

En esta obra imperdible hay una maravillosa selección de fotografías de todas las épocas del gran Avedon, y además se han recuperado fotos de las cuales no había copias y páginas de publicaciones, que se lograron reproducir para el libro.

La creatividad y el ingenio de Man Ray lo hicieron ocupar un lugar entre los más importantes de la historia. Este artista creaba ilusiones en un tiempo donde las innovaciones tecnológicas no estaban disponibles, lo cual confiere un valor agregado a su magnífica obra.

“Le Violon d´Ingres” es una imagen tomada en el año 1924, y la modelo es Kiki de Montparnasse. Personaje importante de la bohemia parisina durante los “años locos”, fue además amante y colaboradora del fotógrafo.

Nombre importantísimo en la historia de la fotografía, Robert Doisneau nació en 1912 en Gentilly, cerca de París, ciudad a la que dedicó la mayor parte de su obra.

En sus inicios realizó fotografías publicitarias e industriales, y más tarde trabajó para las revistas Vogue y Life, pero fue con sus retratos en blanco y negro tomados en la importante ciudad que su trabajo se hizo conocido en todo el mundo.

Hoy les he traído una obra muy interesante para todos los aficionados a la historia de la fotografía, “Weegee´s New York”.

Se trata de un libro esencial para conocer el trabajo de Weegee, nombre crucial del fotoperiodismo norteamericano. Autodidacta, este gran fotógrafo se destacó por los retratos donde mostraba toda la realidad neoyorquina al desnudo y sin censuras.

Autor de algunas de las fotografías célebres que marcaron el siglo XX, el francés Robert Doisneau retrató al genioPablo Picassoen distintas ocasiones. “Picasso et les pains” (Los Panes de Picasso) es una imagen tomada en el año 1952.

Famoso por su estilo único al fotografiar escenas de la vida cotidiana, esta vez Doisneau hizo un juego entre su modelo y los panes que están en la mesa, que simulan las manos del inigualable artista.

Una verdadera obra maestra, esta imagen del fotógrafo Philippe Halsman realizada con la colaboración de Salvador Dalí es una de las más brillantes de la historia de la fotografía.

“Dali Atomicus”, como se bautizó, fue tomada en una época donde no existía cualquier recurso para manipular la imagen. Halsman sólo contó con una rigurosa preparación, una gran dosis de paciencia y muchas tentativas fallidas aliadas a su enorme talento. Fueron más de cinco horas hasta obtener la foto perfecta.

Magnum Photos es una agencia dedicada al fotoperiodismo, con oficinas en distintas capitales como Nueva York, París,Londresy Tokio.

En una de las obras más importantes de la fotografía actual, “Magnum” recopila el trabajo de distintos fotógrafos que han colaborado con la agencia, con imágenes marcantes, tomadas desde la caída del Muro de Berlín en 1989 al día de hoy.

Esta imagen es uno de los altos momentos del trabajo de la fotógrafa norteamericana Margaret Bourke-White. En ella podemos observar al gran líder de la India en un momento íntimo, donde parece reflexionar sobre su lectura.

Fue tomada en el año 1946, durante el día de silencio de Gandhi, y a Margaret le habían advertido que no hablara con él. Se trata de un registro precioso, donde quedó plasmada toda la concentración y la calma del gran pensador indio.

Al pensar en Albert Einstein, es imposible no recordar esta fotografía, y seguramente la idea que se nos viene a la mente es la de una faceta menos seria del gran genio. Pues nada más distante de la realidad.

Esta imagen fue tomada el 14 de marzo de 1951, y si bien Einstein en ese momento estaba rodeado de cámaras, sólo el fotógrafo Arthur Sasse pudo registrarla.

Como les comentaba en el post anterior, la famosa fotografía del marinero y la enfermera besándose en verdad son dos, y hoy les he traído la imagen de Victor Jorgensen, que es casi igual a la otra y sólo dando atención a los detalles vemos las diferencias.

“Kissing the War Goodbye”, así se llama esta fotografía donde, una vez más, podemos ver a dos perfectos desconocidos besándose en plena vía pública. Podemos observar la sorpresa general de los presentes, a juzgar por las caras de asombro de las personas que andaban por la calle.

El fin de la Segunda Guerra Mundial, con su reinante atmósfera de alegría y desenfado, sirvió de marco para la realización de una hermosa fotografía que dio la vuelta al mundo. ¿Una sola fotografía?

Times Square, en Nueva York, es el escenario de la famosa imagen de un marinero y una enfermera besándose. Pero lo más curioso es que, en realidad, se trata de dos imágenes, en lugar de una. Dos fotografías casi idénticas, tomadas a sólo un día una de la otra.

Si bien Arthur Fellig (1899-1968), más conocido como Weegee, era un inmigrante ucraniano, forjó su identidad como fotógrafo retratando la cruda realidad de la ciudad de Nueva York.

Se especializó en el fotoperiodismo, y en cubrir losreportajespoliciales, llegando a la escena del crimen en el momento justo de retratarla, tornándose así un referente absoluto en este género de la fotografía.

En 1984, Steve McCurry,  fotógrafo de National Geographic, retrató a una niña de 12 años, durante la guerra contra la invasión soviética. Se trataba de una afgana, que había huído de su país y se encontraba en un campo de refugiados en Pakistán, donde se realizó la foto.

Al año siguiente la fotografía fue publicada en la portada de la revista. Esta imagen, tan impactante y expresiva, recorrió el mundo y sigue siendo una de las más recordadas de la publicación. Quizá en parte la fascinación se debió a que nada se supiera de la joven, ni siquiera su nombre, quedando conocida como la niña afgana.