El 10 y 11 de abril Christie’s subastará obras de Irving Penn, Helmut Newton, Peter Lindbergh, Herb Ritts, Frank Horvat, Michel Comte y Leni Riefenstahl, en el marco de la Semana de la Fotografía. Además de
fotografías de Diane Arbus pertenecientes a la colección de Bruce y Nancy Berman; piezas naturalistas de Ansel Adams, y fotografías de Robert Mapplethorpe y el mexicano Manuel Álvarez Bravo.
De lo humano. Fotografía Internacional 1900-1950 es el título de esta exposición que está abierta en el Museo Picasso de Málaga y resulta capital para los amantes de la fotografía, ya que a través de una serie de retratos reúne lo mejor del último medio siglo de fotografía.
Instantáneas de Cecil Beaton, Brassaï, Claude Cahun, Henri Cartier-Bresson, Alvin Langdon Coburn, André Kertész, El Lissitzky, László Moholy-Nagy, Irving Penn, Man Ray, Alexander Rodtchenko, August Sander y Edward Steichen, así como los españoles Joan Colom, Agustí Centelles, Nicolás de Lekuona y José Ortiz-Echagüe son algunas de las magníficas piezas que se podrán ver hasta el 25 de mayo.
Vanity Fair Portraits-Photographs 1913-2008 es el título de la gran exposición de retratos del siglo XX que se inaugura hoy en la National Portrait Gallery de Londres.
La muestra reúne una de los más amplios registros de la revista de modas, con un variado abanico de personalidades desde antes de la Primera Guerra Mundial hasta nuestros días.
La sala Odalys Subastas realizará una subasta de arte latinoamericano el 17 de febrero en Madrid, en donde destacamos la fotografía más famosa de la historia de la fotografía.
Se trata de El Guerrillero de Alberto Korda
Técnica: Gelatina s/papel
Medidas: 35.5 x 38.3 cms
Firma: Abajo derecha, tomada en 1960
Valoración: 4.000 EUR
Dos magníficas exposiciones se están sucediendo en Madrid y Barcelona, se trata de una mega muestra del fotoperiodismo hindú que abarca desde 1964 a 2007.
En la Madrid tendremos instantáneas en blanco y negro, mientras que la en la de Barcelona explota el color. Ambas pueden visitarse hasta el 27 de abril en las respectivas sedes de Casa Asia. Aquí una galería de las imágenes que más nos gustaron.
Talbot es recordado como uno de los pioneros en la invención de la fotografía, al ser quien encontró la base física para concebir los medios prácticos para fijar permanentemente las imágenes en una hoja de papel. Este libro examina el crecimiento artístico reuniendo 100 fotografías de alta calidad representando el extenso trabajo de Talbot.
Las imágenes que allí se encuentran, no sólo componen el archivo de triunfos científicos, sino que forman parte de la evidencia del nacimiento de la fotografía. El autor del libro, Larry Schaaf, fue el resultado de una mezcla entre las primeras imágenes, con una gran belleza original, y las más tardías, en demasía sofisticadas.
Berenice Abbott fue sin dudas una de las más grandes fotógrafas que ha dado la Historia cuando de documentales se habla. Famosa por su serie sobre New York, descubrió su pasión por la fotografía a los 20 años de edad.
Abbott nace en la conocidísima ciudad de Los Simpsons, Springfield (Ohio) un 17 de julio de 1898 y fallece en 1991. Tras realizar sus estudios de escultura en New York y París, descubre su verdadera vocación fotográfica debido a la fuerte influencia de Man Ray, quién le presento a Eugène Atget con quien trabajó en París, continuando sus pasos cuando retornó a su país en 1929.
La evolución de la fotografía durante el siglo XX, encontró en Edwin Herbert Land uno de sus puntos más altos al ser el descubridor de la fotografía instantánea, lo que marcó un antes y un después en la tecnificación de las cámaras. Incluso se tornó importante para los fotógrafos al evitar revelar las imágenes en un cuarto oscuro y poder revelar al momento la fotografía.
Land fue un físico e inventor norteamericano nacido en 1909 en Bridgeport, y fallece en Cambridge en 1991. Pasó a la historia por su invención de materiales polarizantes en forma de lámina en 1932. Gracias a esto, creó en 1947 la famosa cámara Polaroid Land, la que debido a un procedimiento basado en el empleo de plata soluble se podía obtener una copia de la fotografía en cuestión de un minuto.
Luego de 5 años de investigación sale a la luz este completa guía de 549 fotógrafos y más de 1.000 imágenes. Se trata del libro Diccionario de Fotógrafos del siglo XX, autoría del crítico alemán Hans-Michael Koetzle.
Hojeando el libro aparecen todo tipos de artistas y profesionales de todas las ramas: pioneros, teóricos, miembros de distintos movimientos de vanguardia, documentalistas, fotógrafos de prensa, de moda, de arquitectura, retratistas, paisajistas. Cada fotografía incluye datos como museos, colecciones, archivos, instalaciones, tendencias estéticas, clasificación histórica-artística de cada fotógrafo.
Si estás buscando un manual que te ubique en el devenir de la fotografía de 1900 a nuestros días, este volumen es el ideal. Puedes conseguirlo en el Círculo de Bellas Artes a 60 euros por libro.
El famoso lema que dice “usted apriete el botón que nosotros hacemos el resto” es la célebre frase del afamado fotógrafo e investigador George Eatsman, conocido por ser el fundador de la Eatsman Kodak Company. Nace en Nueva York en 1854 y fallece en 1932, dejando un importante legado para el estudio de la fotografía.
Con una infancia muy complicada, donde debió comenzar a trabajar a la temprana edad de 14 años como mensajero para así poder alimentar a su hermana y a su madre, mientras que cursaba sus estudios de contabilidad. Recién a los 20 años comenzó a irrumpir en el mundo de la fotografía con los pocos ahorros que poseía gracias a su nuevo empleo como bancario.
Si bien todos conocemos a Félix Tournachon, más conocido como Nadar, poco sabemos de su círculo de amigos y de las cosas que hacía por ellos. En este caso en particular hablamos del mítico Julio Verne, el cual obtuvo gran parte de su fama gracias a los contactos que le presentó Nadar.
Verne se encontró con el afamado aeronauta, fotógrafo, escritor, ilustrador, pintor y periodista en los salones parisienses e inmediatamente tuvo una gran influencia en el escritor, dejándose ver principalmente en su obra “Cinco semanas en globo“, ya que recordemos la promoción que hacía sobre la libre navegación aérea a fin de viajar a donde se quisiera.
Uno podría engañarse pensando que las grandes batallas se libraron en el siglo pasado y ya no existen esos misteriosos reporteros de guerra, que detrás de la lente, disparaban hacia la historia.
Paolo Pellegrin - Magnum Photo
Los cierto es que la actualidad tiene material de sobra en cada rincón del mundo para ofrecernos una estampa cruenta y violenta de nuestros tiempos. Y allí, en paisajes de infierno como Kosovo, Líbano, Darfur o Afganistán, intentando documentar “el archivo visual de la memoria” está Paolo Pellegrin, el fotoperiodista contemporáneo, quien ayer fue el encargado de presentar dos libros capitales de la fotografía: As I was dying y Magnum Magnum. Leer más »
La historia de la fotografía lo estampó como el padre de las imágenes a color, estamos hablando del reverendo Levi Hill, quien allá por 1850 dijo y demostró haber encontrado el mecanismo para lograr el color en tomas con el daguerrotipo.
Un hillotypes de Levi Hill
Pues hoy, 150 años después del gran prodigio, estudios realizados sobre sus fotografías demuestran que parte del color era añadido por pigmentos de forma manual en las placas para lograr variantes de colores que eran imposibles de captar en la toma. Leer más »
Este ha sido uno de los usos y el género fotográfico más difundido en el siglo XX. La fotografía publicitaria se ha convertido en el recurso de diseño más usado para campañas publicitarias de todo tipo, desde su utilización meramente comercial para la venta de productos o el posicionamiento de marcas, hasta su uso como vehículo de transmisión de ideas y mensajes en la propaganda.
Cuenta la historia de la fotografía que allá por 1920 comenzaron a explotarse las potencialidades comunicativas de la fotografía al servicio de la publicidad y la propaganda, haciendo de las imágenes una fuente de mitos y símbolos de las sociedades modernas.
Su poder está en captar, a través de una imagen bella, cruenta o graciosa, la atención visual del espectador, logrando el efecto de impacto y shock que muy bien describe Roland Barthes en su libro Mitologías. Leer más »
Luego de 5 años de investigación sale a la luz este completa guía de 549 fotógrafos y más de 1.000 imágenes. Se trata del libro Diccionario de Fotógrafos del siglo XX, autoría del crítico alemán Hans-Michael Koetzle.
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