Fotógrafo español desaparecido en Libia . Se encuentra desaparecido el fotógrafo español Manuel Varela de Sijas Bravo, quien firma como Manuel Brabo. El profesional se encontraba cubriendo la guerra en Libia y está desaparecido desde el pasado lunes junto con otros tres periodistas.

El fotógrafo español nació en Gijón en 1981 y se desempeña como fotógrafo freelance desde hace años para varios medios, lo que lo ha llevado a diferentes lugares del mundo. Desde hace un mes se encontraba en Libia trabajando para la agencia europea de fotografía EPA, cuyo material es distribuido en España y América por la agencia Efe, accionista de esa agencia de Europa.

Según lo descrito por el asesor deseguridaddel diario estadounidense The New York Time, los cuatro periodistas resultaron detenidos el martes pasado cuando partidarios del bloque gadafista perpetuaron un ataque en las inmediaciones de la carretera que enlaza Brega con Ajdabiya.

El asesor deseguridadviajaba en ese momento en otro vehículo y segura que pudo ver cómo el coche en el que se movilizaba Varela de Sijas quedó atrapado entre las líneas de las fuerzas de Gadafi, los que detuvieron al fotógrafo español y a sus acompañantes, luego quemaron su vehículo y se fueron llevando consigo a los profesionales.

Los otros tres fotógrafos son: los norteamericanos James Fowley y Claire Morgane y el sudafricano Antón el Harmmel. Hasta este momento se desconoce dónde fueron trasladados y según pudo comprobar la agencia Efe, en el hotel África de Bengasi, donde se hospedaban, no existe ninguna noticia sobre ellos y su equipaje continúa en sus respectivas habitaciones.

La madre del fotógrafo de Gijón, Victoria Bravo, mantiene la esperanza a pesar de no tener noticias de su hijo. “Estoy segura de que todo va a salir bien y podré charlar con él en pocos días. Tengo la esperanza de que está bien, de que antes o después van a salir”, son las palabras de Victoria desde el domicilio del padre de Manuel Varela en un edificio del centro de Gijón.

“Manu Brabo” publicó en su blog personal que se encontraba cubriendo el conflicto libio en Bengasi. La última entrada en su blog se registra el día 20 de marzo de 2011.
Luego, el 23 de marzo, el diario vasco “Gara” publicó una crónica suya que hablaba de la lucha de los rebeldes libios contra Muamar el Gadafi.

“Estoy segura de que va a salir todo bien y de que antes o después mi hijo va a estar en casa” son las palabras de la madre del gráfico al enterarse de que existen informes de personas de Human Rights Watch que presenciaron cuando los cuatro fotógrafos fueron introducidos en dos vehículos por tropas gadafistas cerca de Brega.

Nota: La primera fotografía de Manu Brabo fue tomada el pasado 30 de Marzo en el frente de combate de la zona oriental libia.

Galería fotográfica de National Geografic .  El Nyiragongo es un volcán ubicado en el sur del Gran Valle del Rify, en las Montañas Virunga, situadas en el Congo. Se trata de uno de los volcanes que se hallan actualmente activos.

Es mundialmente conocido por el gran río de lava que alberga en su interior, el cual rompió en dos ocasiones las paredes del volcán y arrasó con Goma, la localidad más cercana, matando a alrededor de 100 personas, una vez en 1977 y la última en 2002.

La National Geographic ha mostrado increíbles fotos del Nyiragongo, tomadas por el fotógrado Carsten Peter, quien se introdujo en el hueco impreso en la montaña para fotografiar el interior de ella.

Desde hace alrededor de unos 30 años, Peter Carsten recorre el mundo explorando volcanes, cierta vez expresó:

«Ver de cerca las fuerzas primigenias que modelaron el planeta puede ser hipnótico, pero no hay que dejarse atrapar por la fascinación de un volcán, sobre todo si es tan impredecible como el Nyiragongo. Puede ser un error mortal.»

El lago de lava que se aloja en el Nyiragongo es el más grande del mundo y aún no se lo ha estudiado demasiado. Tiene unos 200 metros de diámetro y varios kilómetros de profundidad.

Aquí te dejo una galería de la National Geographic, realizada con imágenes que tomó Carsten para que admires la increíble fuerza que tienen sus fotografías:

Fotos de mujeres embarazadas de Jörg Riethausen . Jörg Riethausen es un fotógrafo alemán de 53 años que se dedica a fotografiar las formas puras del cuerpo humano. Le interesan las fotografías de desnudos y tiene un talento indescifrable para expresar muchas cosas en cada uno de sus retratos.

Recientemente ha realizado y presentado un trabajo acerca de la vida, en donde ha incluído fotos de mujeres embarazadas posando completamente desnudas. Puedes verlas a continuación en la galería.

Corinne Vionnet, fotógrafa suiza . Corinne Vionnet es una fotógrafa suiza que ha presentado una nueva colección fotográfica “Photo Opportunities” una obra artística que intenta mostrar cómo ven los turistas los monumentos históricos de todo el mundo.

La artista quiere demostrar que el turista con sus fotografías sólo busca mostrar que estuvo ahi.

La nueva colección se llama “Photo Opportunities” y es un trabajo que realizó la fotógrafa tomando cientos de fotos de turistas utilizando para esto el buscador de Google a través de palabras claves.

Consiguió descargar de internet muchas fotos de monumentos prácticamente iguales entre sí, luego a través de un programa de edición de fotos superpuso las fotos correspondientes a cada monumento y logró construir los propios monumentos, verdaderos referentes distorsionados, sueños líquidos de estructuras y monumentos.

<

Han comparado esta obra con lo expuesto por Susan Sontag, la novelista estadounidense, acerca de la fotografía.

Ella dice que la fotografía en la vida de un turista separa la verdadera experiencia de la validación que él encuentra a través de la fotografía de lo divertido, lo exótico, lo novedoso, de la aventura.

Al turista no le interesa qué pase con aquel monumento una vez él lo ha capturado, ya lo tiene, es suyo, puede llevarse aquella imagen como trofeo, después de todo, es a lo que ha venido.

<

La fotógrafa Corinne Vionnet expresa que le resulta increíble darse cuenta que personas muy diferentes entre sí, que provienen de sitios tan alejados cultural y físicamente, puedan tener una visión tan parecida de un mismo monumento y necesitan dejarlo plasmado de la casi misma exacta manera.

Este proyecto es sumamente ambicioso porque intenta mostrar una visión de la fotografía completamente diferente y hasta controversial.

<

El primer paparazzi. Ronald E. Galella es reconocido como uno de los hombres que más aportaron a la fotografía del siglo XX.

Ronald E. Galella es uno de los personajes más destacables de la fotografía del siglo XX. Aportó en esta arte con su estilo y técnicas nunca antes vistos que le permitían fotografiar sus objetivos por sorpresa, capturando increíbles fotos en el momento justo. Esta es la razón por la que es considerado como el primer paparazzi de la historia.

Galella es reconocido por tener la cualidad de “atrapar” celebridades en el momento justo. Entre ellas a Marlon Brando, Mick Jagger y Jackie Onassis. Fue una persona muy criticada pues estas técnicas, las cuales hoy nos cansamos de descubrir en tantos fotógrafos dedicados a las imágenes de la farándula, eran innovadoras pero se consideraban irrespetuosas.

De hecho esa insistencia que lo llevaba a perseguir a sus “objetivos” de las maneras más absurdas fue lo que le costó un juicio. La propia Jackie Onassis lo demandó en un litigio legal que concluyó cuando se obligó al fotógrafo a no acercarse a ella a una distancia menor de 23 metros.

Otro de los conflictos lo tuvo con Marlon Brando quien en una oportunidad le partió la mandíbula para vengarse por los atrevimientos que el fotógrafo tuvo, y más tarde el mismísimo Sean Penn le escupió en la cara al ver que intentaba fotografiarlo.

El estilo de las fotografías de Galella era un poco intrépido, con una cuota de humor, osado, atrevido; estas cualidades que poseía son las que lo llevaron a convertirse en el hombre más insoportable del mundo para algunos, y en el más gracioso y admirado por otros.

A continuación algunas de las fotografías que convirtieron a Ronald Galella en uno de los fotógrafos de mayor renombre en lo que a fotografías de famosos se refiere. Algunos aseguran que las suyas son las mejores fotos de la farándula.

La Casa Asia en conjunto con la Embajada de EE UU y Ámister Hotel, está realizando una muestra dedicada a Afganistán en la cual dos periodistas y dos fotógrafos presentan una visión crítica acerca del presente de este conflictivo país ubicado en Asia Central.
Esta está dirigida por Menen Gras Balaguer y explora la realidad de este país desde diferentes ópticas, desde la fotografía, el relato periodístico y literario y las filmaciones.

La muestra se inicia con la proyección de 20 imágenes y un vídeo monocanal realizado por Guillermo Cervera, luego se realiza la lectura de tres relatos del periodista García-Planas titulados: “Historia del hombre que quiso modernizar a los afganos”, “¿Por qué llevas burka?” y “En el Valle Talibán de Agrandad” y se muestran 40 retratos anónimos, hechos en estudios de Kabul y coloreados manualmente.

También se presentarán fotografías en blanco y negro de François Fleury y un conjunto de relatos de Guillaume Fourmont, “Los afganos”. Por otro parte, el novelista afgano, Atiq Rahimi, premio Goncourt 2008, ha ofrecido su colaboración agregando letras a las imágenes de Fleury y aportando con un extracto de su última novela “El regreso imaginario”, con cuya lectura se cierra la muestra.

Las imágenes y los textos que se exponen en esta muestra no sólo aportan un alto contenido artístico y narrativo para aquellos que deseen apreciarlos sino que además presentan testimonios y una visión de la realidad completamente desconocida. Cabe aclarar que Afganistán es un país marcado por la guerra y se halla sumido en un conflicto bélico desde hace más de 30 años, del que no parece poder desprenderse en un futuro muy próximo.

“Es una pena que haya tanto tópico de Afganistán en cuanto a la guerra, en cuanto a la gente que es horrible, porque no es así; realmente Afganistán tiene sus cosas, su cultura, sus costumbres, pero es un país muy bonito, interesante y los afganos son muy cariñosos y muy hospitalarios.” (Guillermo Cervera)

Herman Leonard, el fotógrafo del jazz. Que el jazz se haya transformado en una de las manifestaciones artísticas más importantes desde mediados del siglo pasado -hoy en día sigue teniendo una multitud de apreciadores- fue responsabilidad de los músicos, pero también del fotógrafo norteamericano Herman Leonard.

Durante más de cinco décadas Leonard capturó y divulgó la esencia del jazz, a través de inconfundibles imágenes en blanco y negro: fotografió a losnombresmás importantes de esta música, como Billie Holiday, Charlie Parker, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis, Frank Sinatra y más.

Registros invalorables que casi se perdieron hace cinco años, cuando el huracán Katrina arrasó la ciudad de Nueva Orleans y el archivo fotográfico atesorado durante tantos años de trabajo. Pero afortunadamente sus registros no se perdieron, porque coincidentemente el fotógrafo había enviado una enorme cantidad de negativos a un museo de la ciudad, que no fue afectado por la catástrofe.

La reciente desaparición de Herman Leonard, el pasado 14 de agosto, tampoco podrá la importancia de su legado: inmortal, cargado de sensibilidad, belleza y un indiscutible valor documental.

Lo mejor de Mat Blamires, fotógrafo publicitario. En este post te mostraremos el trabajo de uno de los fotógrafos más talentosos del mundo. Se trata de Mat Blamires, nacido en Nuvea Zelandia y residente de la ciudad Auckland, unos de los fotógrafos publicitarios que más se ha destacado en los últimos tiempos.

Gracias a la buena calidad de sus trabajos, Mat Blamires ha logrado ser contratado para una gran cantidad de campañas publicitarias y campañas fotográficas de diversas empresas como Mitsubishi, Nokia, Toyota, American Express, Subaru y Heineken, entre otras.

Una de las campañas publicitarias más recordadas del fotógrafo Mat Blamires fue la de la emisora de televisión Animal Planet, en cuyas fotos se entremezclan diversos animales con seres humanos en situaciones cotidianas y en eventos deportivos, entre otros escenarios.

Además, una serie de fotografías de Mat Blamires fueron usadas en vallas publicitarias creadas por BBDO de Nueva Zelanda para la oficina de Transporte local, para concientizar sobre las posibles consecuencias negativas  de conducir un vehículo sin haber descansado correctamente.

]]> http://www.fotografias.net/12-07-2010/fotografos-celebres/lo-mejor-de-mat-blamires-fotografo-publicitario/feed 0 http://www.fotografias.net/08-07-2010/fotografos-celebres/robert-capa-el-primer-fotoperiodista-de-guerra http://www.fotografias.net/08-07-2010/fotografos-celebres/robert-capa-el-primer-fotoperiodista-de-guerra#comments Thu, 08 Jul 2010 19:22:01 +0000 fabio http://www.fotografias.net/?p=13170

Robert Capa, el primer fotoperiodista de guerra. Hoy en día la profesión de fotógrafo abarca muchos rubros. Uno de ellos es el de fotoperiodista de guerra. Si bien en la actualidad cada medio de comunicación masivo tiene los suyos, no podemos olvidarnos de Robert Capa, pionero en esta actividad.

El fotoperiodista de guerra Ernö Friedmann (conocido bajo el seudónimo de Robert Capa, nació en la capital de Hungría, Budapest, en el año 1913, y a los 18 años comenzó a trabajar como fotógrafo en larevistaalemana Regards.

Escapando del gobierno Nazi de ese entonces, Ernö Friedmann llega a Francia, donde conoce a su novia Gerda Taro, también fotógrafa. Lo más curioso es que ambos utilizaron el seudónico Robert Capa, por lo que no puede saberse con exactitud quién de los dos tomó algunas fotografías.

Robert Capa se hizo famoso por las fotografías que tomó durante la Guerra Civil española y luego durante la Segunda Guerra Mundial. Más tarde reemplazó a un fotógrafo de larevistaLife en la guerra de Vietnam, donde murió tras caminar sobre una mina en el año 1954.

Sólo 41 años de vida le bastaron  a Robert Capa para convertirse en uno de los fotoperiodistas de guerra más reconocidos de toda la historia, debido a que cada fotografía suya lograba transmitir todas las sensaciones que se experimentan en un confrontamiento bélico.

Photoespaña le rinde homenaje a Helen Levitt. Días atrás te comentaba acerca del festival Photoespaña 2010 que se está llevando a cabo en Madrid, y no podría menos que hacer mención a la excelenteretrospectivade la obra de Helen Levitt, una grande de la fotografía.

Levitt falleció el año pasado, a los 96 años, y como pocos fue capaz de traducir en imágenes la poesía de Nueva York. Las escenas cotidianas de la ciudad fueron inmortalizadas en fotografías grandiosas, que podrás conocer y apreciar hasta el próximo 25 de julio.

La muestra dedicada a Helen Levitt abarca toda la extensión de su prolífica obra: desde sus comienzos en los años treinta, más de sesenta años de rica producción fotográfica. Y abarca también aspectos menos conocidos de su obra -marcada por las célebres fotos neoyorquinas en blanco y negro- como las imágenes capturadas durante un viaje a México en 1941 y otras en colores.

El comisario Jorge Ribalta se encargó de seleccionar 120 fotografías que definen perfectamente el gran trabajo de Levitt, y que junto al documental “In the Street” forman parte de esta imperdible exposición.

Helen Levitt vivió y registró de cerca los cambios fundamentales de la sociedad del siglo XX, inspirada pornombrescomo Cartier-Bresson y Walker Evans, y se caracterizó por la experimentación y la búsqueda de nuevos horizontes para su trabajo. Fue colaboradora de Luis Buñuel y precursora delcineindependiente, aunque su figura siempre estará asociada al imaginario de la Gran Manzana.

Avedon Fashion 1944-2000 es una recopilación del fascinante trabajo demodarealizado por el fotógrafo Richard Avedon, absoluto referente en la materia. A lo largo de más de sesenta años las imágenes de Avedon ilustraron páginas de las más afamadas revistas del mundo, como Harper´s Bazaar, Vogue y The New Yorker.

En esta obra imperdible hay una maravillosa selección de fotografías de todas las épocas del gran Avedon, y además se han recuperado fotos de las cuales no había copias y páginas de publicaciones, que se lograron reproducir para el libro.

Trabajador incansable, Richard Avedon se mantuvo activo hasta su muerte, ocurrida en el año 2004, dejando un legado impresionante de fotografías esenciales. No hay forma de resumir la carrera de este gran artista: son incontables lospremiosque ha recibido y las personalidades que posaron para su lente; sólo hay que comenzar a recorrerla de a poco y una buena forma de hacerlo es por medio de Avedon Fashion 1944-2000.

Te recomiendo especialmente este libro, te guste o no la moda, porque el inspirador trabajo de Richard Avedon ha trascendido este ámbito y se sitúa en un lugar privilegiado. Para adquirirlo, al valor de 59,90 €, puedes acceder a Kowasa, librería virtual de fotografía.

Tunick siempre es noticia, es sin duda uno de los exponentes de fotografía de desnudo colectivo actuales de mayor popularidad.

Fotógrafo que se propone trascender y para eso cuenta con la predisposición de la gente a quitarse las prendas y posar en diferentes marcos del mundo, hoy vuelve a hacerlo de cara a la cumbre del Clima que se celebrara en diciembre en Copenhague.

En esta ocasión setecientas personas se dieron cita en un viñedo de la regiónfrancesade Borgoña, en la predisposición de una imagen única, compuesta de cuerpos y naturaleza…sumados en una iniciativa junto a Greenpeace denunciando los efectos del cambio climático.

El fotógrafo Ben Cooper tomo esta fotografía del cohete Delta 4-Heavy partiendo del Cabo Canaveral, en el momento justo en el que se produce la explosión de partida de la nave.

El profesional utilizo una cámara de activación por sonido, y lo llamativo del hecho es que esta fue la última fotografía que consiguió captar, debido a que luego de esta se destruyo, literalmente, el lente de la misma.

Si bien el lente del objetivo quedo íntegramente inutilizado, el cuerpo de la cámara curiosamente sobrevivió a la situación, aun pese a haber estado únicamente a doscientos metros de la explosión.

Toda la toma se hizo de manera manual a distancia, lógicamente ningún ser humano puede estar tan cerca del arranque de las turbinas de un cohete que se dirige al espacio.

Considerado el más importante fotógrafo de conflictos bélicos y sociales de la actualidad, el norteamericano James Nachtwey desde hace más de treinta años recorre el mundo en búsqueda del conmovente testimonio visual de estos acontecimientos. Es reconocido además por su gran coraje y por su prolífica obra.

Heredero del legado del fotógrafo Robert Capa, dijo en cierta oportunidad que las imágenes de la Guerra de Vietnam despertaron su vocación para este oficio.

Natchwey se graduó en Historia del Arte y Ciencias Políticas, pero mientras estaba en la Marina Mercante aprendió los fundamentos de la fotografía, para luego iniciar su actividad como “free lance”, para algunas publicaciones.

Ha estado en una infinidad de lugares produciendo su trabajo: Ruanda, Somalia, Nicaragua, Irlanda, Líbano, El Salvador, India, Afganistán, Filipinas, Sudáfrica, Rusia, Bosnia, Chechenia y Kosovo son sólo algunos. Desde el año 1984 trabaja para larevistaTime, y fue miembro de la prestigiosa agencia Magnum. También fue fundador de la agencia VII Photo, y realizó importantes exposiciones.

Quizá la importancia de su trabajo no haya sido reconocida como se merece: si bien fue galardonado en decenas de oportunidades por el incuestionable valor de su trabajo, según el mismo fotógrafo sus imágenes tienen que competir con las de celebridades y entretenimiento por un espacio en la preferencia los editores y del conocimiento del público.

Lejos de ser sensacionalistas, estas fotografías tienen por objetivo dar a conocer la desigualdad y las atrocidades cometidas alrededor del mundo, y son una de las únicas maneras de despertar actitudes en contra de estas barbaridades.

Uno de los más importantes fotógrafos de moda de la actualidad es Steven Meisel, quien trabaja regularmente en publicaciones como Vogue America, Vogue Italia y W.

Meisel, que nació en los Estados Unidos en 1954, desde muy joven se interesó por el mundo de la moda, volviéndose obcecado por figuras importantes del momento como las modelos Twiggy, Veruschka y Jean Shrimpton, pero aún no pensaba en la fotografía como profesión.

Luego de trabajar durante un tiempo como ilustrador para revistas, realizó unos retratos de algunas modelos y los llevó a la agencia Elite, y desde entonces se ha destacado muchísimo en su labor.

Es el responsable de campañas publicitarias para marcas como Valentino, Dolce & Gabbana, Calvin Klein y Prada, y retrata constantemente a las más importantes celebridades.