Avedon Fashion 1944-2000 es una recopilación del fascinante trabajo de moda realizado por el fotógrafo Richard Avedon, absoluto referente en la materia. A lo largo de más de sesenta años las imágenes de Avedon ilustraron páginas de las más afamadas revistas del mundo, como Harper´s Bazaar, Vogue y The New Yorker.

En esta obra imperdible hay una maravillosa selección de fotografías de todas las épocas del gran Avedon, y además se han recuperado fotos de las cuales no había copias y páginas de publicaciones, que se lograron reproducir para el libro.

Trabajador incansable, Richard Avedon se mantuvo activo hasta su muerte, ocurrida en el año 2004, dejando un legado impresionante de fotografías esenciales. No hay forma de resumir la carrera de este gran artista: son incontables los premios que ha recibido y las personalidades que posaron para su lente; sólo hay que comenzar a recorrerla de a poco y una buena forma de hacerlo es por medio de Avedon Fashion 1944-2000.

Te recomiendo especialmente este libro, te guste o no la moda, porque el inspirador trabajo de Richard Avedon ha trascendido este ámbito y se sitúa en un lugar privilegiado. Para adquirirlo, al valor de 59,90 €, puedes acceder a Kowasa, librería virtual de fotografía.

Tunick siempre es noticia, es sin duda uno de los exponentes de fotografía de desnudo colectivo actuales de mayor popularidad.

Fotógrafo que se propone trascender y para eso cuenta con la predisposición de la gente a quitarse las prendas y posar en diferentes marcos del mundo, hoy vuelve a hacerlo de cara a la cumbre del Clima que se celebrara en diciembre en Copenhague.

En esta ocasión setecientas personas se dieron cita en un viñedo de la región francesa de Borgoña, en la predisposición de una imagen única, compuesta de cuerpos y naturaleza…sumados en una iniciativa junto a Greenpeace denunciando los efectos del cambio climático.

El fotógrafo Ben Cooper tomo esta fotografía del cohete Delta 4-Heavy partiendo del Cabo Canaveral, en el momento justo en el que se produce la explosión de partida de la nave.

El profesional utilizo una cámara de activación por sonido, y lo llamativo del hecho es que esta fue la última fotografía que consiguió captar, debido a que luego de esta se destruyo, literalmente, el lente de la misma.

Si bien el lente del objetivo quedo íntegramente inutilizado, el cuerpo de la cámara curiosamente sobrevivió a la situación, aun pese a haber estado únicamente a doscientos metros de la explosión.

Toda la toma se hizo de manera manual a distancia, lógicamente ningún ser humano puede estar tan cerca del arranque de las turbinas de un cohete que se dirige al espacio.

Considerado el más importante fotógrafo de conflictos bélicos y sociales de la actualidad, el norteamericano James Nachtwey desde hace más de treinta años recorre el mundo en búsqueda del conmovente testimonio visual de estos acontecimientos. Es reconocido además por su gran coraje y por su prolífica obra.

Heredero del legado del fotógrafo Robert Capa, dijo en cierta oportunidad que las imágenes de la Guerra de Vietnam despertaron su vocación para este oficio.

Natchwey se graduó en Historia del Arte y Ciencias Políticas, pero mientras estaba en la Marina Mercante aprendió los fundamentos de la fotografía, para luego iniciar su actividad como “free lance”, para algunas publicaciones.

Ha estado en una infinidad de lugares produciendo su trabajo: Ruanda, Somalia, Nicaragua, Irlanda, Líbano, El Salvador, India, Afganistán, Filipinas, Sudáfrica, Rusia, Bosnia, Chechenia y Kosovo son sólo algunos. Desde el año 1984 trabaja para la revista Time, y fue miembro de la prestigiosa agencia Magnum. También fue fundador de la agencia VII Photo, y realizó importantes exposiciones.

Quizá la importancia de su trabajo no haya sido reconocida como se merece: si bien fue galardonado en decenas de oportunidades por el incuestionable valor de su trabajo, según el mismo fotógrafo sus imágenes tienen que competir con las de celebridades y entretenimiento por un espacio en la preferencia los editores y del conocimiento del público.

Lejos de ser sensacionalistas, estas fotografías tienen por objetivo dar a conocer la desigualdad y las atrocidades cometidas alrededor del mundo, y son una de las únicas maneras de despertar actitudes en contra de estas barbaridades.

Uno de los más importantes fotógrafos de moda de la actualidad es Steven Meisel, quien trabaja regularmente en publicaciones como Vogue America, Vogue Italia y W.

Meisel, que nació en los Estados Unidos en 1954, desde muy joven se interesó por el mundo de la moda, volviéndose obcecado por figuras importantes del momento como las modelos Twiggy, Veruschka y Jean Shrimpton, pero aún no pensaba en la fotografía como profesión.

Luego de trabajar durante un tiempo como ilustrador para revistas, realizó unos retratos de algunas modelos y los llevó a la agencia Elite, y desde entonces se ha destacado muchísimo en su labor.

Es el responsable de campañas publicitarias para marcas como Valentino, Dolce & Gabbana, Calvin Klein y Prada, y retrata constantemente a las más importantes celebridades.

Conocido internacionalmente por su estilo muy particular de fotografiar, Sebastião Salgado se especializó en el fotoperiodismo. Representante de UNICEF, retrató a grupos de personas excluidas en trabajos que lograron gran reconocimiento y recibieron premios y homenajes.

Salgado se graduó en Economía, pero luego de un viaje a África terminó cambiando su profesión por la Fotografía. El resultado de sus viajes fueron libros como “Otras Américas” y “Sahel: El Hombre en Pánico”, fruto de una colaboración con la organización Médicos sin Fronteras.

Utiliza sólo blanco y negro para la producción de sus fotografías, y su interés mayor es mostrar al mundo las diferentes realidades de los seres humanos, documentando la dignidad de la raza y su violación a través de injusticias como la guerra y la pobreza.

Ha colaborado con distintas organizaciones humanitarias como la Organización Mundial de la Salud y la Amnistía Internacional, entre otras; y recibió casi todos los premios principales de Fotografía de todo el mundo.

La creatividad y el ingenio de Man Ray lo hicieron ocupar un lugar entre los más importantes de la historia. Este artista creaba ilusiones en un tiempo donde las innovaciones tecnológicas no estaban disponibles, lo cual confiere un valor agregado a su magnífica obra.

“Le Violon d´Ingres” es una imagen tomada en el año 1924, y la modelo es Kiki de Montparnasse. Personaje importante de la bohemia parisina durante los “años locos”, fue además amante y colaboradora del fotógrafo.

La pose elegida celebra las formas femeninas y su similitud con las de un violín, y el turbante remite a una obra del pintor Ingres, “Bain Turc”. La imagen se transformó en símbolo del surrealismo, y es sólo una muestra del talento de Man Ray.

Nombre importantísimo en la historia de la fotografía, Robert Doisneau nació en 1912 en Gentilly, cerca de París, ciudad a la que dedicó la mayor parte de su obra.

En sus inicios realizó fotografías publicitarias e industriales, y más tarde trabajó para las revistas Vogue y Life, pero fue con sus retratos en blanco y negro tomados en la importante ciudad que su trabajo se hizo conocido en todo el mundo.

Durante seis décadas recorrió la capital francesa buscando y capturando imágenes de la vida cotidiana, en especial entre los años 40 y 60, pero siempre se negó a la idea de ver su labor como la de un historiador.

Se hizo famoso con fotografías como “El Beso del Hotel De Ville”, que tiene una características común a su trabajo: la complicidad entre los modelos y el fotógrafo.

Según él, era un “falso testigo de su época”. De todas formas, es posible ver en sus retratos los grandes cambios urbanos que trajo la modernidad. Este grandioso artista falleció en el año 1994, dejando un legado de más de 450 mil negativos.

Ha sido inaugurada la exposición del fotógrafo bilbaíno Alfonso Zubiaga, en el Centro de Imagen EFTI de Madrid.

Esta muestra ha sido organizada en el marco de la Semana de la Arquitectura, y tendrá vigencia hasta el próximo 11 de septiembre.

La expo esta conformada por 14 imágenes de gran formato, pertenecientes a la colección Nueva York del fotógrafo…imágenes impactantes, manipuladas digitalmente pero siempre partiendo de una imagen real.

Las fotografías nos muestran estructuras comunes, arquitectónicas, vistas desde un sinfín de posibilidades…una muestra totalmente recomendable.

Autor de algunas de las fotografías célebres que marcaron el siglo XX, el francés Robert Doisneau retrató al genio Pablo Picasso en distintas ocasiones. “Picasso et les pains” (Los Panes de Picasso) es una imagen tomada en el año 1952.

Famoso por su estilo único al fotografiar escenas de la vida cotidiana, esta vez Doisneau hizo un juego entre su modelo y los panes que están en la mesa, que simulan las manos del inigualable artista.

Fotógrafo autodidacta, Robert Doisneau transformó en arte sus paseos por las calles de París. Trabajó en forma independiente y para la revista Vogue, aunque sus retratos callejeros fueron los que le dieron fama mundial.

Genio incuestionable de la fotografía, Philippe Halsman fue uno de los más importantes retratistas del siglo XX, caracterizado por su ingenio y por la manera distendida en que hacía posar a sus modelos.

Siendo muy joven, Philippe se radicó en la ciudad de París, y se dedicó a la fotografía de moda, hasta que estalló la Segunda Guerra Mundial en Europa. En 1940 fijó residencia en los Estados Unidos, donde su labor alcanzó notoriedad mundial. Sólo para la revista Life realizó 101 portadas.

Por su brillante lente han pasado personalidades como Albert Einstein, Richard Nixon, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Frank Sinatra, Cary Grant, Alfred Hitchcock y Salvador Dalí, de quien el fotógrafo fue amigo personal. Además Dalí colaboró en algunas de las composiciones de Halsman e influyó en algunos conceptos de su obra.

Halsman fue el creador de la técnica del “jumpology”, que consistía en fotografiar a las personas saltando, porque él creía que de esta manera se podía lograr una expresión más verdadera. Dijo una vez: ” En un salto, el protagonista, en una repentina explosión de energía, supera la gravedad. La máscara se cae. La persona real se hace visible. Uno sólo tiene que atraparlo con la cámara”.

Aldo Sessa, que es considerado uno de los fotógrafos mas emblemáticos y reconocidos en la historia de la fotografía en Argentina, ha presentado su muestra antológica “Pasión por la imagen“.

Esta se desarrolla en el marco de su 50 aniversario en el mundo de la fotografía, tratándose de una selección de fotografías que nos llevan por un completo recorrido a lo largo de toda su carrera…incluyendo imágenes inéditas, junto a sus más reconocidas fotografías artísticas.

La carrera de Sessa ha desarrollado un extenso archivo cultural e histórico, que nos permite echar una mirada sobre Argentina y el exterior, ya que se ha caracterizado por haber incursionado en todas las posibilidades que una cámara le puso en frente.

La entrada a la muestra será libre y gratuita y tendrá lugar del 2 de septiembre al 4 de octubre de 2009, Salas Cronopios y “J” – Centro Cultural Recoleta – Junín 1930, Ciudad de Buenos Aires.

Una verdadera obra maestra, esta imagen del fotógrafo Philippe Halsman realizada con la colaboración de Salvador Dalí es una de las más brillantes de la historia de la fotografía.

“Dali Atomicus”, como se bautizó, fue tomada en una época donde no existía cualquier recurso para manipular la imagen. Halsman sólo contó con una rigurosa preparación, una gran dosis de paciencia y muchas tentativas fallidas aliadas a su enorme talento. Fueron más de cinco horas hasta obtener la foto perfecta.

En cada uno de los intentos Dalí debió saltar, al mismo tiempo en que los asistentes del fotógrafo arrojaban agua y los tres gatos, que según fue divulgado, no sufrieron ningún tipo de lastimadura. Por otro lado, la esposa de Halsman sostenía la silla ubicada en el extremo izquierdo de la imagen. Los cuadros que aparecen estaban sostenidos por cuerdas.

Realmente, es un gran talento fotografiando a otro, de un tiempo en que sólo se podía contar con el ingenio. La obra de Philippe Halsman es magnífica y merece ser tratada con más detalle, por lo cual será uno de nuestros temas la semana próxima.

Man Ray es indiscutiblemente uno de los pilares de la vanguardia artística del siglo veinte, un artista multifacético cuyo nombre es clave en la historia de la fotografía.

En “Trees + Flowers – Insect Animals” hay una selección de fotografías de paisajes, ruinas de castillos y edificios, escenas callejeras, objetos y retratos, en una obra que agradará a todos los amantes de este arte.

Al recorrer este libro tomamos contacto con una parte desconocida del trabajo de Man Ray: son 320 imágenes producidas entre los años 20 y 50, de estilo muy diferente a los retratos solarizados característicos de la obra de este gran fotógrafo y pintor, que además se destacó en otras manifestaciones artísticas como la escultura y el cine.

Si te has decidido a adquirirlo, puedes hacerlo a través de Kowasa, a un costo de € 63.00 (US$ 90.63).

Al pensar en Albert Einstein, es imposible no recordar esta fotografía, y seguramente la idea que se nos viene a la mente es la de una faceta menos seria del gran genio. Pues nada más distante de la realidad.

Esta imagen fue tomada el 14 de marzo de 1951, y si bien Einstein en ese momento estaba rodeado de cámaras, sólo el fotógrafo Arthur Sasse pudo registrarla.

Se celebraba el cumpleaños número 72 del físico, que estaba bastante molesto por la presencia de una gran multitud y de todos los que querían retratarlo. Después de pedir reiteradas veces que cesaran las fotografías y no ser atendido, Einstein sacó la lengua con la intención de arruinar las fotos.

Pues esta es la historia de la famosa imagen, quizá la más conocida de Einstein, fruto de un gesto digno de nuestra era de celebridades perseguidas por paparazzis.