Tilf shift, tecnicas de fotografia. La aplicación de esta técnica fotogáfica  a una composición de vídeo o fotos, consiste en lograr que sus elementos parezcan una especie de maqueta; para que el efecto resulte especialmente convincente se suelen elegir fotografías aéreas ó simplemente que tengan un punto de vista elevado, por lo que es necesario  tomar la imagen desde algún lugar alto.

La técnica consiste en simular el ojo humano cuando se ve  una maqueta. Cuando se está viendo una maqueta, el ojo enfoca partes desde muy cerca y limita las zonas nitidas de la imagen, viendo las que están más cerca o más lejos muy desenfocadas; se puede realizar con Gimp.

A continuación,  aparecen los 4 pasos que hay que seguir para hacer las maquetas falsas:

- Activar la máscara rápida. Para ello pulsar Shift+Q o se va  a Seleccionar > Activar máscara rápida y  aparecerá la imagen en color rosado.

- Gradiente. Seleccionar la herramienta de relleno con degradado y picar en la fotografía y arrastrar para dejar un degradado. Hay que tener en cuenta que la parte que quede rosada es la parte que saldrá enfocada en la foto, así que se puede hacer varias pruebas hasta que se esté seguros que es lo que se quiere.

- Desenfocaer. Se debe de ir a a Filtros > Desenfoque > Desenfoque gaussiano y se le da un vamos de 5 a 10. Cambiar  el valor según se vea  quede mejor.

- Curvas. Por último debes de ir a Colores > Curvas y crear una curva picando en el pixel x: 130 y: 210. Mover  el punto hasta que veas que la fotografía queda mejor.

¿Qué es HDR? Al tomar fotografías, seguramente habrás notado que en algunas de ellas -por lo general las que tienen contrastes más amplios- sus partes más claras y más oscuras no se complementan bien, y el resultado son imágenes poco nítidas y definidas.

Este problema -por cierto, bastante frecuente- puede resolverse aplicando la tecnología HDR (sigla de High Dynamic Range, en español gran alcance dinámico) donde se combinan varias fotografías de una misma escena, en un archivo hdr, que luego se editan hasta llegar a la imagen ideal.

Mediante este recurso fotográfico -que se puede encontrar en programas de optimización como Photoshop y Photomatix- se mezclan tres o más fotos de la misma escena, con distintos valores de exposición.

El resultado es una fotografía de valores medios, en la que se puede visualizar toda la riqueza de detalles que el ojo humano es capaz de detectar, pero la cámara no. Esta es justamente la mayor cualidad de una buena fotografía HDR: una gran fidelidad con la imagen real.

Igualmente, debido a las características de la técnica HDR, también es posible crear fotos artísticas que combinan la saturación de colores y contrastes hasta llegar a increíbles resultados.

¿Qué es el tiempo de exposición? El tiempo de exposición, al que también podemos referirnos como velocidad de obturación, es el lapso durante el cual el obturador de una cámara fotográfica se encuentra abierto, exponiendo la película o el sensor fotográfico a la entrada de la luz.

Este tiempo se mide en el formato 1/x, en el que x representa una fracción de tiempo en segundos; puede sercortoo largo -desde, por ejemplo 1/1000s, un milésimo de segundo hasta varios segundos o minutos- y es responsable por distintos efectos creativos en la imagen, como el efecto de arrastre característico de las fotografías de larga exposición.

De esta manera, al usar una velocidad de obturación alta, se logra congelar todos los objetos que están en la foto. Contrariamente, en las fotografías realizadas con baja velocidad de obturación, en las que el sensor capturó luz durante un tiempo más largo, se puede crear una ilusión de movimiento.

Para la mayoría de las fotos se usan velocidades de a partir de 1/60; si la intención es fotografiar con más tiempo de exposición, es recomendable el uso del trípode, que evitará que las imágenes salgan borrosas.

¿Qué es la profundidad de campo? Observando una fotografía, podemos ver un punto más nítido -su foco- y otras partes más borrosas. Toda la fraja de nitidez, desde el plano enfocado hasta su punto más lejano, recibe el nombre de profundidad de campo.

Mediante la profundidad de campo se “crea” una tercera dimensión necesaria para retratar fielmente el mundo real en el plano bidimensional de una foto, y por este motivo es un aspecto crucial para la composición fotográfica.

Se puede aumentar o reducir la nitidez de los objetos que están fuera del foco de la imagen a través de la apertura del diafragma, y así controlar la profundidad de campo. Cuanto más abierto esté el diafragma -recuerda que esto corresponde a los números f más bajos- menor será la profundidad, y vice versa.

La distancia del objeto fotografiado también participa a la hora de determinar este aspecto; aquí podemos decir que si disparamos una foto sobre un objeto muy cercano, perderemos en profundidad de campo.

¿Qué es la abertura del diafragma? La abertura del diafragma es, junto con la velocidad de exposición y el ISO, uno de los aspectos que garantizan la obtención de fotos nítidas y definidas. Aún en ambientes con poca luz es posible capturar buenas fotos, siempre y cuando se elija la abertura más conveniente.

La mayor parte de las cámaras digitales compactas selecciona la abertura automáticamente, pero si quieres que los resultados de tus imágenes sean superiores, deberás aprender a ajustar este controlen formamanual. No por acaso, muchos dicen que en la abertura del diafragma comienza la magia de la fotografía.

Por medio de la abertura del diafragma se controla la cantidad de luz que el sensor capturará: cuanto mayor sea la apertura, mayor será la cantidad de luz. La abertura se mide en valores f, la relación entre la distancia focal y el diámetro de abertura efectivo.

Aunque existen del 1 al 64, la mayoría de las cámaras tiene aberturas entre f2 y f22; f/2 es la abertura máxima, y f/22 la mínima. Este no es un dato menor a la hora de adquirir una cámara, porque de acuerdo al uso que le vayas a dar es importante que tenga una abertura amplia.

Respetando estos valores, podemos decir que una buena abertura para fotografiar en condiciones de poca luz sería f/2.8. De todas maneras, al elegir la mejor abertura no sólo se altera la luminosidad de la foto, sino también su profundidad de campo, que se verá reducida cuánto menor sea el valor f.

La fotografía estereoscópica es  nada menos que la conocidísima 3D o tridimensional, que nos da la sensación de estar dentro de la imagen. Muy popular desde los inicios de la fotografía, desde entonces ha tenido una serie de innovaciones técnicas para su obtención y posterior visualización.

Este tipo de imagen, basado en la visión humana, se realiza tomando dos veces la misma fotografía, y dejando entre cada una de ellas un desfazaje equivalente a la distancia entre ambos ojos, que se llama distancia interocular y corresponde a unos seis centímetros y medio.

La idea es que cada ojo vea la imagen que le corresponde, y es muy interesante porque el cerebro crea una ilusión de profundidad. La toma de imágenes estereoscópicas se puede lograr de distintas maneras: con una o dos cámaras fotográficas, con una cámara 3D o con un beamsplitter, sistema en que se utilizan prismas o espejos.

¿Cómo visualizarlas? Mediante el uso del estereoscopio; de anaglifos, los típicos lentes de colores rojo y azul, de shutter glasses, lentes de cristal líquido; con un proyector; y hasta por medio de la llamada free viewing, técnica que permite apreciar una imagen 3D sin la necesidad de ningún dispositivo especial.

Un efecto muy bello e interesante es el que se le puede obtener mediante la aplicación de luz infrarroja en las fotografías. Técnica utilizada desde la Segunda Guerra Mundial y difundida en los campos científicos como la astronomía y la medicina, con ella cualquier objeto o paisaje cotidiano adquiere una apariencia espectacular.

La luz infrarroja no se puede captar a simple vista, porque la longitud de sus ondas es diferente que el de la luz observable a los ojos humanos. Para verla se necesita un filtro que aísle estas ondas de luz, que así pueden ser captadas por el sensor de la cámara fotográfica.

Estos filtros excluyen la radiación ultravioleta y una gran parte del espectro visible, y sólo dejan pasar el infrarrojo. También es necesaria la utilización de película especial. Las fotografías con luz infrarroja pueden ser en blanco y negro o colores, siendo estas últimas las más fabulosas debido a los efectos que se pueden obtener.

Algunas cámaras digitales son capaces de lograr este efecto, mediante una operación que cancela el filtro que hace invisible la radiación infrarroja, con el auxilio de un filtro especial.

La próxima vez que veas la foto de una persona y en ella aparezca su aura, antes de pensar que es algún nuevo recurso de manipulación de la imagen, es bueno que sepas que este tipo de efecto se llama Kirlian, y data de hace más de setenta años.

Fue descubierto por casualidad en 1939 por el inventor ruso Semyon Davidovich Kirlian, y su principio técnico es muy sencillo. Consiste en la aplicación de un campo eléctrico de alto voltaje próximo a la película fotográfica, lo cual produce una luminiscencia radiante, un “aura” alrededor del objeto fotografiado.

Este fenómeno también se llama bioelectrografia, y para poder lograrlo con más facilidad Kirlian ideó una cámara de material aislante, que contiene un generador de alta tensión. En su salida, una bandeja metálica sobre la que se coloca el papel fotosensible, protegido de la luz.

La fotografía resulta del objeto colocado sobre la cámara, con la aplicación de la alta tensión. Como se produce la foto directamente sobre el papel fotográfico, este tipo de imagen no tiene negativo.

Curiosamente, la fotografía Kirlian también se usa para la obtención de diagnósticos en algunas corrientes médicas alternativas que trabajan con la energía.

El time-lapse es una técnica fotográfica, la que consiste en una sucesión de imágenes emitidas a una velocidad mucho mayor, por lo que los acontecimientos se suceden de forma mucho mas acelerada que en la realidad.

El time-lapse se utiliza con diferentes fines, generalmente vinculados con el propósito artístico, pero también con el educativo, la curiosidad y el aprendizaje.

Un curso común de esta técnica es para mostrar sucesos cuya duración es demasiado larga para ser visualizada en presencia, por lo que con esta técnica podemos tener todo el proceso de principio a fin en un lapsocortode tiempo.

En este tipo de documentales, el método de producción es tomando una fotografía por vez en determinados intervalos de tiempo…disparando la cámara y captando imagen cada x cantidad de margen, luego, al unirlo todo con un programa de edición de video, se obtiene una película con imagen acelerada.

Esta técnica es comúnmente utilizada en la naturaleza, todos hemos visto alguna vez el proceso acelerado del crecimiento de una planta, las nubes corriendo en el cielo, el proceso del comienzo y el fin del día en tan solo segundos…esos son solo algunos ejemplos de esta maravillosa técnica.

Canon, en su constante compromiso con el mundo de la imagen, ofrece a los clientes que adquieran un nuevo equipo hasta el 31 de Julio la oportunidad de aumentar sus conocimientos sobre fotografía gracias a los workshops impartidos por la prestigiosa escuela de fotografía EFTI.

Canon sabe que para lograr una buena foto es tan importante la tecnología que incorpora el equipo como la técnica y por ello, ofrece a los usuarios que, hasta el 31 de Julio, adquieran un nuevo equipo en los establecimientos asociados a esta promoción, la posibilidad de participar en un workshop de tres horas de duración sobre fotografía impartido por la prestigiosa escuela EFTI –en Madrid y Barcelona- en el que aprenderán técnicas para sacar el máximo partido a su nuevo equipo. Los equiposCanonincluidos en esta promoción son: EOS 1000D, EOS 450D, EOS 500D, EOS 40D y EOS 50D.

Tanto estos aficionados que se inician en la fotografía réflex como los usuarios más avanzados, que opten por unaCanonEOS 40D o una EOS 50D podrán aumentar sus conocimientos y ponerlos en práctica este verano con los workshops que facilita Canon.

Más información y puntos de venta en www.canon.es/EOSworkshops

Será San Sebastián el escenario donde se desarrollara la segunda edición de Donostimagen/09, desde el 30 de julio hasta el 4 de agosto.

Durante las jornadas del evento se desarrollaran talleres, coloquios yexposicionesfotográficas de gran nivel, clasificándose como un punto de encuentro para los amantes de la fotografía, tanto de índole profesional como no.

El proyecto está encabezado por Mamen Marí (Donostia) y Gabriel Brau (Barcelona), junto con la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa y el Museo Chillida Leku.

Para participar de las conferencias y experiencias, todo debe tener una previa inscripción, el costo de cada uno de los talleres es de 140 Euros, mientras que participar de todo Donostimagen/09 tiene un costo de 500 Euros.

Uruguay celebra su ll Festival Internacional de Fotografía, organizada por Eduardo Segura, Director Académico de Una Foto Escuela y Fototeca en Entre Ríos.

El evento se celebrara en la ciudad de Paraná, desde el 19 al 23 de mayo, en una organización que contara con la participación y presencia de autores y profesionales de diferentes países del mundo, como se vio en la edición pasada, connombrescomo Ramón Cabrales, Félix Arencibia y Rufino del Valle.

Este festival, que prometen es beneficioso para la región, ya que se desarrolla en el interior del país, dando acceso a todos los interesados y no solo a los de la capital, se desarrollará en el marco de clases, seminarios paneles y exposiciones.

Sera una oportunidad única de conocer la obra de artistas de todo el mundo, de aportar e incorporar conocimientos e interactuar a fondo en esta rama del arte.

El próximo 27 de febrero iniciara sus actividades el que es sin dudas el mayor encuentro de fotógrafos españoles de los últimos tiempos, Fotogenio 2009.

Tratándose de una nueva edición mucho mas desarrollada que la del 2008, en esta ocasión se pretenden recibir más de 1.000 asistentes en los 9.800 m2 dispuestos para cubrir el evento.

Los inscriptos podrán participar de clases magistrales, como también tener la exclusividad de probar y conocer las últimas novedades tecnológicas en fotografía.

También habrá talleres y actividades que tanto profesionales como aficionados podrán desarrollar…además de tener la oportunidad de tratar e intercambiar información con fotógrafos profesionales de gran renombre en España como lo son Tino Soriano, Hugo Rodríguez, Manuel Carpio,  Belén Caballero, Vicente Esteban, Oriol Alamany, Jordi Clariana, Isabel Díez San Vicente o Juan Carlos Calvín, entre otros.

Todas las charlas y talleres están subvencionados, para que de esta manera gratuita haya mas alcance de asistencia a todos los interesados. Un evento apuntalado por uno de los más grandes en fotografía, como lo es Canon.

Referido: Fotogenio

Sabiendo a ciencia cierta lo complicada que puede llegar a ser la fotografía de estudio al tener que tener en cuenta los esquemas de iluminación necesarios y útiles para cada tipo de fotografía…algo como esto me parece una idea grandiosa.

Se llama Lighting Diagram Creator, y su función no es otra que la de permitirnos probar una y mil veces las posibilidades y variantes hasta dar con el esquema que buscamos…sin tener que mover una sola luz, y todo desde esta sencilla aplicación online que podemos manejar desde el ordenador.

Tan sencillo como suena, tenemos un estudio virtual, donde podemos colocar al sujeto, las luces, los paraguas, reflectores, flashes, cámara, focos, etc…y emular los resultados, probando hasta que todo cuadre y nos conforme.

Puedes guardar tus resultados en formato JPEG o formarte una carpeta de trabajo desde una URL que genera una dirección online, y compartir si lo deseas, tus descubrimientos con el resto.

Referido: foto.microsiervos

Editorial Planeta de Agostini ha lanzado un curso de fotografía digital en formato DVD cuyos puntos de venta serán los kioscos de revista.

La colección completa consta de 40 entregas quincenales, a un valor de 9,99 Euros, incluyendo algunos fascículos y regalos.

Las entregan también incluyen 8 fichas de bolsillo para el lector, que explican temas técnicos valiosos y ofrecen variadas ayudas sobre fotografía digital.

Cada 15 días entonces llegara 1 DVD de la colección, que esta dividido en cuatro secciones: Practica (información fotográfica), Técnica (manejo de la cámara, tipos de fotografías), Dentro de la imagen (análisis de composición) y Encuentros (entrevistas a fotógrafos profesionales).

Referido: Xatakafoto